Von den romantischen Gesangspassagen in „West Side Story“ bis hin zu den energiegeladenen Stimmen in „Grease“ – der Gesang ist das pulsierende Herzstück des Musicals. Doch um in diesem Register zu singen, reicht es nicht aus, nur die „ lyrics “ zu kennen:Man braucht Gesangstechnik, Atemkontrolle … und jede Menge Bühnenpräsenz.
Träumen Sie davon, auf die Bühne zu gehen? Dann sind Sie hier genau richtig! Newzik begleitet Sie dabei, Ihre Stimme zu trainieren, die richtigen Gesangstechniken zu erlernen und Lieder gekonnt zu interpretieren, um die Kunst des Gesangs im Musical zu meistern.
Welche Rolle spielt der Gesang im Musical?
Ein dank des Liedes beliebtes szenisches Register
Das Musical, das sich auf halbem Weg zwischen Theater, Konzert und choreografierter Performance befindet, ist eine einzigartige Bühnenform. Das zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstandene Genre lässt sich von verschiedenen traditionellen Formen inspirieren: der Oper, dem Kabarett oder auch dem Music Hall.
Viele Musicals feierten dank der Beliebtheit ihrer Musikstücke sowohl auf der Bühne als auch im Kino große Erfolge. „You’re The One That I Want“, „America“, „Circle Of Life“, „Let The Sunshine In“: Einige Lieder aus beliebten Musicals sind zu Kultklassikern der Musikgeschichte geworden.
Der Gesang: eine der wichtigsten Techniken des Musicals
Ein Musical ist ein Musikgenre, das durch den rythm r Lieder und Choreografien besticht. Der Gesang haucht dem Stück Leben ein, indem er die Handlung und die Erzählung vorantreibt. Jedes Lied verleiht den Figuren Charakter und sorgt für Intensität und Emotionen in den Szenen.
Ein Musical ohne Gesang ist daher unvorstellbar. Da sie ständig in Bewegung sind, müssen die Sänger eine solide Gesangstechnik beherrschen und über eine gute körperliche Ausdauer verfügen.
Der Gesang, der mit Tanz und schauspielerischem Ausdruck verbunden ist, erfordert eine ausgefeilte Gesangstechnik. In einem Musical zu singen bedeutet,die eigene Stimme zu beherrschen, während man sich bewegt, schauspielert und starke Emotionen vermittelt.
Welche Gesangstechniken gibt es im Musical?
Unabhängig von seiner stimmlichen Handschrift muss ein Musical-Sänger in der Lage sein,Brust- und Kopfstimme miteinander zu verbinden. Hier sind einige in Musicals häufig angewandte Gesangstechniken sowie Übungsvorschläge, um diese zu trainieren.
Das Belting (oder „Belt“)
Belting ist einekraftvolle Technik derStimmprojektion, die typisch für den Broadway-Stil ist und auch im Gospel-Bereich anzutreffen ist. Die Belting-Technik besteht darin,hohe Töne mit der Kraft der Bruststimme zu singen, ohne in den „ head voice “ überzugehen. Belting eignet sich besonders für Soli und wird häufig immittleren bis hohen Stimmregister eingesetzt. Diese Technik ist fürkräftige und gut gestützte Stimmengeeignet (Sopran oder Mezzosopran bei Frauen und Bariton oder Tenor bei Männern).
Barbara Streisand, die für ihre meisterhafte Beherrschung des „Belting“ bekannt ist, setzt diese Technik insbesondere in dem berühmten Musical „Hello, Dolly!“ ein.
3 Übungen, um das Belting zu meistern
1. Vokalübungen mit offenen Vokalen („ma“, „ya“, „na“): Singen Sie in aufsteigender Ton scale und behalten Sie dabei auch in den hohen Tönen das Gefühl der Bruststimme bei. Ihr Ziel: die richtige Stimmresonanz zu finden, ohne sich dabei anzustrengen.
2. Atmen Sie mit angespanntem Bauch: Atmen Sie tief ein, indem Sie das Zwerchfell einsetzen, halten Sie den Atem 3 Sekunden lang an und atmen Sie dann langsam aus, während Sie den Laut „ah“ von sich geben. Diese Atemtechnik hilft dabei, unsere Lungenkapazität zu optimieren, um eine Gesangsnote (auch eine hohe) über einen längeren Zeitraum hinweg zu halten, beispielsweise während eines Solo-Refrains.
3. Üben Sie die „Cry-Belt“-Übung:Imitieren Sie eine klagende Stimme, indem Sie die Vokale eines Wortes verlängern. Beispiel: Wenn Sie den Satz „I don’t know“ singen, betonen Sie das „o“ in „know“. So können Sie Ihre Stimme leichter setzen.
Das „Speech Level Singing“ (oder „Speak Singing“)
Diese Gesangstechnik basiert auf der Idee,so zu singen, wie man spricht – in einer natürlichen, fließenden und ausgeglichenen Stimmhaltung, ohne Übertreibungen. Das „Speech Level Singing“ bietetgroße Freiheit über den gesamten Stimmumfang hinweg und ermöglicht es, die Stimme auch über längere Zeit hinweg geschmeidig zu halten. Es eignet sich für alle Stimmtypen und ist ideal, umnatürliche Übergänge zwischen Sprechen und Singen zu schaffen – sei es in den Stilrichtungen Pop, Folk oder Jazz.
Die Schauspieler wenden diese Technik insbesondere in bestimmten Szenen des Kultklassikers „Singing in the Rain“ mit Gene Kelly an.
3 Übungen, um das „Speech Level Singing“ zu meistern
1. Lesen Sie einen Text und singen Sie ihn anschließend auf einer einzigen Note: Lesen Sie einen Satz und singen Sie ihn dann auf einer mittleren Note, wobei Sie das gleiche Sprechtempo und eine natürliche „ tone “ beibehalten. Diese Übung hilft dabei, Sprache und Gesang leichter miteinander zu verbinden.
2. Sanfte Glissandi (Gleiten von einer Note zur nächsten) ausführen: Lassen Sie die Töne von tief nach hoch gleiten, um die Register miteinander zu verbinden, ohne dass Ihre Stimme bricht.
3. Singen im „gesprochenen Tonfall“: Sprechen Sie einen Satz mit Ausdruck aus (Beispiel: „I love to sing“), und wiederholen Sie ihn anschließend singend, wobei Sie die gleiche Stimmhaltung beibehalten. Das Ziel: Ihre Stimme beim gesungenen Sprechen zu stabilisieren.
Der Sprechgesang (oder „phrased“)
Als eine Mischtechnik zwischen Gesang und Sprechen besteht das Sprechgesang darin, einenText melodisch vorzutragen, manchmal sogar ohne die Stimmlage zu verändern. Diese Technik wird eingesetzt, um die Erzählung in einer kompositorischen Rolle zu unterstreichen. Sie erfordert keinen allzu großen Stimmumfang, verlangt jedoch eine gute Kontrolle über Klangfarbe, Artikulation und Sprechfluss.
Das Sprechgesang, das in modernen Musicals sehr verbreitet ist, kommt in einer der jüngsten Inszenierungen des Stücks „Hamilton“ zum Einsatz .
3 Übungen, um den gesungenen Sprachstil zu meistern
1. Üben Sie im Tak rythm eines Metronoms: Lesen Sie einen Text im Tak rythm eines Metronoms vor und fügen Sie nach und nach eine Tonhöhe hinzu, um das Sprechtempo, die P rythm und die musikalische phrased zu beherrschen.
2. Improvisieren Sie auf festen Tönen: Wählen Sie einen Ton aus und sprechen Sie dazu mit ausgeprägter Emotion. Variieren Sie anschließend die Töne, um mit der Intonation und der Musikalität der Sprache zu spielen.
3. Diktion und Ausdruckskraft trainieren: Nehmen Sie einen gesprochenen Text (Dialog oder Monolog) und sprechen Sie ihn übertrieben deutlich aus; integrieren Sie ihn anschließend in ein musikalisches „ rythm “. Das verbessert Ihre Verständlichkeit und Ihren Ausdruck.
💡 Eine Audioaufnahme wird oft empfohlen, um falsche Stimmplatzierungen zu korrigieren. Kleiner Tipp: Nimm deine Stimme auf und arbeite daran auf Newzik! Nutze die Aufnahmefunktion , um deine Gesangstechnik zu trainieren und Fortschritte zu machen.
Der gemischte Chor
Die Mischstimme ist eine Technik, mit der sichdie Bruststimme und die Kopf head voice harmonisch miteinander verbinden lassen, um über den gesamten Stimmumfang hinweg einen gleichmäßigen Klang zu erzielen. Diese Technik ist sehr nützlich, umzwischen tiefen und hohen Tönen zu wechseln, ohne dass es zu einem Stimmbruch kommt.
Die Mischstimme ist für Sänger, die einen großen Stimmumfang abdecken, unverzichtbar. Sie ermöglicht es, die Intensität schrittweise zu steigern, und kommt besonders in Duetten oder Balladen zum Tragen. Dies ist beispielsweise bei dem Titel „Defying Gravity“ aus dem Musical „Wicked“ der Fall .
3 Übungen, um die Mischstimme zu beherrschen
1. Gleiten Sie von den tiefen zu den hohen Tönen: Singen Sie langsam und gleiten Sie dabei von einer Note zur nächsten, ohne das Stimmregister zu wechseln, um Ihre Brust- und Kopfstimme nahtlos miteinander zu verbinden.
2. Einen Ton halten: Halten Sie einen Ton in der mittleren Lage und erhöhen Sie die Lautstärke leicht, ohne die Stimmlage zu wechseln.
3. Wiederholen Sie eine Sequenz mit gemischter Stimmführung: Verwenden Sie verschiedene Vokale wie „a“, „o“ oder „i“, um den Klang Ihrer Stimme zu spüren und je nach gesungenem Vokal die optimale Stimmführung zu finden.
Die Technik des Operngesangs
Als klassische Gesangstechnik, die vom Operngesang inspiriert ist, erfordert der lyrische Gesang im Musical eine große Stimmkraft und eine gute Beherrschung des Vibratos. Das lyrische Register erfordert ofteinen großen Stimmumfang und eignet sich perfekt für klassisch ausgebildete Stimmen (Sopran, Tenor usw.).
Operngesang findet sich in historischen Dramen, die von der klassischen Musik inspiriert sind, wie beispielsweise in einigen modernen Inszenierungen des Stücks „Les Misérables“.
3 Übungen, um den Operngesang zu meistern
1. Führen Sie Legato-Vokalübungen mit den Lauten „o“ oder „u“ durch: Üben Sie langsame Tonleitern mit einem natürlichen Vibrato, um die Geschmeidigkeit Ihrer Stimme zu trainieren und Ihre Stimmlinie zu erhalten.
2. Üben Sie kontrolliertes Atmen: Atmen Sie tief ein, halten Sie den Atem an und atmen Sie dann aus, während Sie 10–15 Sekunden lang „vooo“ singen, um zu lernen, Ihr Vibrato zu beherrschen.
3. An der stimmlichen „Maske“ arbeiten: Singen Sie zu nasalen Konsonanten („ng“, „m“, „n“), um die Schwingungen in Ihrem Gesicht zu spüren und die Resonanz Ihrer Stimme richtig zu platzieren.
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5 Tipps für die richtige Interpretation und den richtigen Gesang eines Musical-Songs
Um seine Stimme für das Musical zu trainieren, muss man seine Atmung, seine Körperhaltung und seine Bühnenpräsenz trainieren. Hier sind einige Tipps, wie man seine Stimme auf der Bühne leichter beherrschen lernt:
1. Wählen Sie ein Lied, das zu Ihrem Stimmumfang passt
Wenn Sie ein Lied singen, das im Vergleich zu Ihrem Stimmumfang zu hoch oder zu tief ist, kann dies Ihre Stimme überbeanspruchen und Ihre Stimmbänder schädigen, aber auch dazu führen, dass Sie an Intonation oder Energie einbüßen.
Es ist daher sehr wichtig, Ihren Stimmumfang zu ermittelnund ein Lied auszuwählen, in dem sich Ihre Stimme wirklich entfalten kann, damit Ihnen das Singen in einem Musical leichter fällt.
2. Die Emotionen identifizieren, die vermittelt werden sollen
Bevor Sie singen, fragen Sie sich:Was empfindet die Figur in diesem Moment der Geschichte?Wut, Nostalgie, Freude, Entschlossenheit … Denken Sie daran: In einem Stück ist es die Emotion, die die stimmliche Intention bestimmt. Wenn Sie die Emotionen eines Musicals richtig verstehen, können SieIhrer Stimme mehr Ausdruckskraft verleihen und Ihre Darbietung bereichern.
3. Die „ lyrics “ auswendig lernen
Ein Lied gut zu interpretieren bedeutet nicht nur, richtig singen zu können. Dazu gehört auch, loslassen zu können. Und das Geheimnis dabei ist, sich nicht auf die „ lyrics “ konzentrieren zu müssen. Wenn man den Text perfekt beherrscht, kannman sichgeradevom Ablesen befreienundsich ganz auf die Interpretation konzentrieren. So kann man auch mit der Dynamik, dem „ phrased “ und den Pausen spielen.
Üben Sie so oft wie möglich, bis Sie sich sicher genug fühlen, um zu singen, während Sie sich bewegen.
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4. Den szenischen Ausdruck trainieren
Ein Musical ist auch Theater. IhrKörper, Ihre Gesten und Ihr Blickmüssen die Figur widerspiegeln, die Sie verkörpern.
Es ist daher ratsam, sich in die Psyche der Figur hineinzuversetzen, um deren Körperhaltung und Gangart zu übernehmen. Zögern Sie nicht, sich selbst zu filmen oder mit einem Schauspielcoach zusammenzuarbeiten, um Ihren Ausdruck anzupassen.
5. Regelmäßig Stimmübungen machen
Wie jedes Instrumentmuss auchdie Stimme trainiert und gepflegt werden. Hier sind einige Übungen, die man niemals vernachlässigen sollte, insbesondere wenn es darum geht, eine Bühneninterpretation einzustudieren:
Wärmen Sie Ihre Stimme auf: Da die Stimmbänder sehr empfindliche Muskelorgane sind, müssen sie vor dem Singen aufgewärmt werden. Stellen Sie sich hin, entspannen Sie den Kiefer und sprechen Sie dann nacheinander einige Laute aus, wobei Sie abwechselnd den Mund öffnen und schließen, wie zum Beispiel „ou“, „hmmm“, „ha“, „papetipa“ oder auch „zzz“.
Trainieren Sie Ihre Atmung: Richtiges Atmen ist die Grundlage des Gesangs. Trainieren Sie Ihre Zwerchfellatmung, um Verspannungen zu vermeiden und ohne Anstrengung zu singen.
Achten Sie auf eine gute Körperhaltung: Eine korrekte Körperhaltung ist entscheidend, um den Atem frei fließen zu lassen und die Stimme zu stützen. Denken Sie daran, beim Singen aufrecht und entspannt zu stehen.
Am besten ist es, Unterricht bei einem Gesangslehrer zu nehmen, vor allem, um technische Fehler zu korrigieren und Verletzungen der Stimme zu vermeiden.
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