Sie möchten ein Lied, das Ihnen gefällt, neu interpretieren – aber ohne den Gesang lyrics ? Ob am Klavier, an der Gitarre, auf der Geige oder mit mehreren Instrumenten: Die Neuinterpretation eines Stücks als Instrumentalversion erfordert ein wenig Arbeit. Wie lässt sich eine gesungene Melodie neu interpretieren, die Arrangements anpassen und vor allem die Emotionen des Originalstücks wiedergeben?
Von der Auswahl der Instrumente bis hin zur Interpretation – entdecken Sie unsere Tipps, wie Sie Ihr eigenes Instrumental-Cover erstellen können.
Was ist eine Instrumentalversion eines Liedes?
Ein Lied in einer Instrumentalversion zu spielen bedeutet, einen Titel ohne Gesang („ lyrics “) neu zu interpretieren. Die normalerweise gesungene Melodie wird dann von einem oder mehreren Instrumenten wie Klavier, Gitarre, Geige oder Saxophon gespielt. Das Ziel? Den Titel wiedererkennbar zu machen und seine Emotionen zu vermitteln.
Man sollte jedoch darauf achten, Instrumentalcover, Instrumentalversion und Karaoke nicht miteinander zu verwechseln:
Die Instrumentalversion ist eine Neuinterpretation des Stücks, bei der die Instrumente den Gesang ersetzen und die Melodie spielen.
Die Instrumentalversion bezeichnet ein Stück ohne Gesang, das in der Regel auf der ursprünglichen musikalischen Begleitung basiert.
Die Karaoke-Version basiert auf dem gleichen Prinzip: Es gibt eine Musikspur, die den Sänger begleitet.
Wie bekomme ich die Instrumentalversion eines Songs?
Um ein Lied ohne die lyrics abzuspielen, benötigt man zunächst die musikalische Begleitung dazu. Dazu gibt es zwei Möglichkeiten: Entweder Sie suchen nach einer bereits vorhandenen Instrumentalversion oder Sie entfernen die Gesangsstimme mithilfe einer Software aus dem Originalstück.
Eine bereits verfügbare Instrumental- oder Karaoke-Version finden
Manche Künstler bieten Instrumentalversionen ihrer Songs ohne Gesangspiste an. Sie können auch auf Karaoke-Versionen oder Backing-Tracks zurückgreifen – Begleitspuren, die dazu gedacht sind, dazu zu spielen oder zu singen.
Um sie zu finden, schauen Sie auf YouTube, auf Streaming-Plattformen oder auf spezialisierten Musik-Websites nach.
🧡 Tipp
Bevor Sie Ihren Titel auswählen, überprüfen Sie bitte Folgendes:
Die „ tonality “: Stimmt sie mit der des Originalstücks überein? Wenn Sie nach einer Partitur spielen, müssen beide übereinstimmen.
Das Tempo: Bei manchen Versionen ist das Stück langsamer oder schneller. Überprüfen Sie, ob es zu Ihrer Interpretation passt.
Die Aufnahmequalität: Achten Sie auf die Ausgewogenheit zwischen den Instrumenten und stellen Sie sicher, dass der Track keine Stimmreste enthält.
Der Aufbau: Die Strophen, Refrains und Instrumentalpassagen müssen mit der Version übereinstimmen, die Sie spielen möchten.
Stimme entfernen und Instrumente mithilfe von KI isolieren
Sie finden keine Instrumentalversion Ihres Songs? Mit einer Software zur Audio-Trennung können Sie den Gesang aus der Originalaufnahme entfernen.
Diese als „Stem Separation“ bezeichnete Technik nutzt künstliche Intelligenz, um die verschiedenen Spuren eines Songs voneinander zu unterscheiden. Damit lassen sich nicht nur der Gesang, sondern auch bestimmte Instrumente wie Schlagzeug, Bass, Gitarre oder Klavier isolieren.
Es gibt mehrere Tools, die diese Funktion bieten:
Moises: um Gesang und Instrumente voneinander zu trennen, das Tempo anzupassen und an Begleitspuren zu arbeiten.
Ultimate Vocal Remover: Eine kostenlose Open-Source-Software, die verschiedene Modelle zur Audio-Trennung bietet.
LALAL.AI : Ein Online-Tool, mit dem sich Gesang und verschiedene Instrumentalparts aus einem Musikstück extrahieren lassen.
Das Prinzip ist bei allen Programmen dasselbe: Importieren Sie Ihre Audiodatei, wählen Sie die Elemente aus, die Sie isolieren möchten, und extrahieren Sie anschließend die gewünschte Spur.
Gut zu wissen: Die Qualität des Ergebnisses hängt von der ursprünglichen Abmischung ab. Bei manchen Titeln bleiben bei der Trennung Stimmfetzen hörbar oder der Klang der Instrumente wird verzerrt.
Wie verwandelt man ein Lied in eine Instrumentalversion?
Ein Instrumental-Cover steht bevor! Melodie, Instrumente, Akkorde und „ rythm “: So erstellen Sie Ihr eigenes Arrangement.
1. Die Melodie und die wesentlichen Elemente des Stücks erkennen
Erster Schritt: Hören Sie sich das Lied einmal ganz an, um die Gesangsmelodie zu erkennen – jene, die Ihr Instrument übernehmen soll. Achten Sie anschließend auf die Akkorde, die Basslinie und den „ rythm “, um den musikalischen Aufbau des Liedes besser zu verstehen.
Das Ziel ist es, herauszufinden, was den Song so unverwechselbar macht, ohne dabei jedes Detail des Originalarrangements nachzuahmen.
2. Die Instrumente auswählen, die die Stimme ersetzen sollen
Welches Instrument wird die Melodie anstelle des Sängers spielen? Ein und dasselbe Lied klingt auf dem Klavier, der Gitarre, der Geige oder dem Saxophon nicht gleich.
Sie können wählen, ob Sie alleine spielen oder Ihre Coverversion mit mehreren Instrumenten gestalten möchten:
Als Solist müssen Sie die Melodie spielen und, sofern es Ihr Instrument zulässt, auch die Begleitung übernehmen. Am Klavier kann beispielsweise die rechte Hand die Melodielinie übernehmen, während die linke Hand die Akkorde oder den Bass spielt.
In einer Band kann jedes Instrument eine bestimmte Rolle übernehmen: Eine Geige spielt die gesungene Melodie, eine Gitarre sorgt für die Akkorde und ein Bass unterstützt den „ rythm “.
Nicht alle Instrumente haben denselben Tonumfang. Manche Melodien müssen daher eine Oktave tiefer oder höher gespielt werden .
10 Instrumentenpaare, die gut zusammenpassen
3. Die „ tonality “ und den Tonumfang an das jeweilige Instrument anpassen
Eine für Gesang komponierte Melodie eignet sich nicht immer für Ihr Instrument. Manche Töne sind möglicherweise zu hoch oder zu tief, und manche Passagen lassen sich nur schwer spielen. Für Ihre Instrumentalversion müssen Sie möglicherweise die Tonart des Stücks ändern oder bestimmte Töne um eine Okt tonality ieren.
Durch die Transponierung lässt sich eine Melodie in eine andere Ton tonality e übertragen, wobei die ursprüngliche Melodie erhalten bleibt. Wenn Sie beispielsweise ein Lied von C-Dur nach D-Dur transponieren, werden alle Noten um eine tone erhöht. Sie können eine Melodie auch eine Oktave höher oder tiefer spielen, um sie an den Tonumfang Ihres Instruments anzupassen, ohne die tonality zu ändern.
Transposition: 8 Fehler, die Sie bei Ihren Noten vermeiden sollten
Mit Newzik können Sie Ihre Noten importieren und die Transpositionsfunktion für kompatible Formate nutzen, um sie an Ihr Instrument anzupassen. Die App ermöglicht es Ihnen außerdem, zu ändernde Passagen zu markieren, Fingersätze hinzuzufügen und die an Ihrem Arrangement vorgenommenen Änderungen zu notieren.
Erfahren Sie mehr über die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten der Newzik-App.
4. Die Begleitung und den rythm
Eine Instrumentalversion kann sich eng an das Original halten oder sich davon lösen, um ein neues Arrangement zu bieten. Ein Pop-Stück, das auf dem Klavier gespielt wird, ein Folk-Lied auf der Akustikgitarre oder ein Rock-Titel, der für ein Streichquartett adaptiert wurde: Die Möglichkeiten sind vielfältig.
Die Arbeit an den Akkorden und dem „ rythm “ geht weiter. Indem man beispielsweise das Tempo verlangsamt und die blockierten Akkorde durch Arpeggien ersetzt (die Noten eines „ chord “, die nacheinander gespielt werden), kann man einen Popsong in eine sanftere Akustikversion verwandeln.
Ein weiterer Tipp: Versuchen Sie, Gegenmelodien einzubauen, bestimmte Akkorde zu vereinfachen oder den Rhythmus zwischen Strophen und Refrains zu variieren.
Achten Sie jedoch darauf, die Begleitung nicht zu überladen: Die Hauptmelodie muss gut hörbar bleiben, auch wenn Sie sich von der Originalversion entfernen.
5. Die Struktur des Stücks an eine Version ohne […], anpassen lyrics
Ohne die „ lyrics “ können bestimmte Passagen eines Songs langatmig oder eintönig wirken. Indem Sie die Struktur des Stücks überarbeiten, können Sie die Aufmerksamkeit des Zuhörers aufrechterhalten und Ihrer Instrumentalversion mehr „ rythm “ verleihen.
Sie können beispielsweise eine Strophe kürzen, den Refrain nur einmal spielen oder einen Gesangspart durch ein Instrumentalsolo ersetzen. Auch durch das Hinzufügen einer Einleitung oder von Übergängen zwischen den verschiedenen Abschnitten können Sie Ihr Arrangement individuell gestalten.
Ein letzter Tipp: Achten Sie besonders auf das Ende des Stücks: Anstatt den letzten Refrain eins zu eins zu wiederholen, könnten Sie doch mit einer Variation der Melodie oder ein paar leiser gespielten Akkorden abschließen?
Wie lässt sich die Emotion eines Liedes ohne „ lyrics “ vermitteln?
Ohne die „ lyrics “ ist es an Ihrem Instrument, die Emotionen des Liedes zu vermitteln. Die Art und Weise, wie die Noten gespielt werden, ist genauso wichtig wie die Melodie selbst.
Arbeiten Sie an Ihrer musikalischen „phrased “: Legen Sie wie ein Sänger zwischen den Phrasen Atempausen ein, ziehen Sie bestimmte Noten in die Länge oder variieren Sie die Artikulation. Ein und dieselbe Melodie kann ganz unterschiedlich klingen, je nachdem, ob Sie die Noten miteinander verbinden (Legato) oder sie eher abgetrennt spielen.
Spielen Sie auch mit Nuancen und den Intensitätsunterschieden. Ein mit mehr Kraft gespielter Refrain, ein allmähliches Crescendo oder eine sanftere Passage im Piano: Jede Nuance verleiht Ihrer Interpretation eine andere Absicht. Auch Pausen ermöglichen es, Kontraste zu schaffen, also zögern Sie nicht, einige Pausen einzulegen: Es ist nicht notwendig, jeden Takt auszufüllen!
Um an Ihrer Interpretation zu arbeiten, hören Sie sich die gesungene Version noch einmal an. Wie betont der Künstler bestimmte Wörter? An welcher Stelle zieht er eine Note in die Länge oder legt er eine Pause ein? Versuchen Sie, diese Intentionen mit Ihrem Instrument wiederzugeben.
Bereiten Sie Ihr Instrumental-Cover vor und üben Sie es mit Newzik
Sobald Ihr Arrangement fertig ist, geht es an die Proben! Laden Sie die Newzik-App herunter und speichern Sie alle Ihre Noten in einer einzigen digitalen Bibliothek. Die App bietet zahlreiche Tools, mit denen Sie Ihr Instrumental-Cover einstudieren können – allein oder gemeinsam mit anderen Musikern.
Importieren und organisieren Sie Ihre Noten in Ihrer Musikbibliothek, damit Sie alle Ihre Stücke auf Ihrem Tablet, Computer oder Smartphone wiederfinden können.
Machen Sie sich Notizen in Ihren Noten, um Fingersätze hinzuzufügen, Dynamikangaben zu vermerken oder Passagen zu kennzeichnen, an denen Sie noch arbeiten müssen.
Passen Sie Ihre Noten mithilfe der Transpositionsfunktion, die bei kompatiblen Formaten verfügbar ist, an Ihr Instrument an.
Verbessern Sie Ihr „ rythm “ mit dem Metronom und gewinnen Sie an Präzision.
Nehmen Sie Ihre Proben auf, um sich Ihre Darbietung noch einmal anzuhören und zu erkennen, wo Sie sich verbessern können.
Teilen Sie Ihre Noten mit den anderen Musikern Ihrer Band und arbeiten Sie gemeinsam daran – dank der Funktionen für gemeinsame Anmerkungen.
Newzik begleitet euch von den ersten Proben bis auf die Bühne.
Laden Sie die Newzik-App herunter und nutzen Sie die 7-tägige kostenlose Testphase!
5 Tipps für eine gelungene Neuinterpretation eines Originalstücks
Hier sind einige Tipps, wie Sie Ihr Arrangement ausarbeiten und häufige Fehler vermeiden können.
Wählen Sie ein Lied aus, das Sie gut kennen. So fällt es Ihnen leichter, die Melodie, das „ rythm “ und die Nuancen wiederzufinden. Hören Sie sich auch mehrere Versionen des Stücks an, um andere Interpretationsmöglichkeiten zu entdecken.
Passen Sie das Arrangement Ihrem Niveau an. Es ist nicht nötig, alle Instrumentalstimmen nachzuspielen. Eine einfache, gut beherrschte Begleitung ist besser als ein komplexes Arrangement, das schwer zu spielen ist.
Überladen Sie die Begleitung nicht. Die Melodie muss im Vordergrund bleiben. Lassen Sie zwischen den musikalischen Phrasen Atempausen und vermeiden Sie es, zu viele Noten oder Effekte einzubauen, die das Hauptthema übertönen könnten.
Nehmen Sie sich während der Proben auf. Überprüfen Sie beim Abhören die Tonhöhe, das „ rythm “ und die Nuancen. Wenn es der Melodie an Ausdruck mangelt, arbeiten Sie an der Intensität, der Artikulation oder der Dauer bestimmter Noten, um die Intentionen des Originalgesangs wiederzufinden.
Lassen Sie Ihre Coverversion von einer anderen Person anhören. Wählen Sie am besten jemanden, der das Lied kennt. Erkennt er die Melodie auch ohne die „ lyrics “? Seine Meinung wird Ihnen helfen, die Stellen zu identifizieren, an denen Sie noch nachbessern müssen.
FAQ: Alles, was Sie über Instrumentalversionen wissen müssen
Wie kann man die Gesangsstimme aus einem Lied kostenlos entfernen?
Mit der kostenlosen Software „Ultimate Vocal Remover“ lässt sich die Stimme von der musikalischen Begleitung trennen. Importieren Sie Ihre Audiodatei und starten Sie dann die Entfernung der Stimme, um die Musik allein zu erhalten.
Wie spielt man ein Lied, ohne Noten lesen zu können?
Sie können keine Noten lesen? Mit ein wenig Übung und einem geschulten musikalischen Gehör werden Sie lernen, die Melodie und die Akkorde zu erkennen. Tabulaturen, Video-Tutorials und vereinfachte Noten erleichtern das Lernen ebenfalls. Beginnen Sie mit einer kurzen Melodie und verlangsamen Sie das Tempo, um schwierige Passagen zu üben.
Welches Instrument sollte man wählen, um einen Song zu covern?
Das Klavier und die Gitarre eignen sich gut für instrumentale Coverversionen, da man damit sowohl die Melodie als auch die Begleitakkorde spielen kann. Auch die Geige, das Saxophon oder die Flöte eignen sich gut, um eine Gesangsstimme nachzuspielen, wobei die Begleitung von anderen Instrumenten übernommen wird.
Darf man eine Instrumentalversion im Internet veröffentlichen?
Ja, aber eine instrumentale Neuinterpretation unterliegt weiterhin dem Urheberrecht des Original-Songs. Bestimmte Plattformen, wie beispielsweise YouTube, haben Vereinbarungen mit den Verwertungsgesellschaften getroffen. Diese Vereinbarungen decken jedoch nicht alle Nutzungsarten ab: Ein Arrangement, das das Werk verändert, erfordert möglicherweise die Genehmigung der Rechteinhaber.
