Gesang: 5 Tipps, um seinen eigenen Gesangsstil zu finden

Erkennen Sie die lyrischen Gesangspassagen von Céline Dion oder Mariah Carey mit geschlossenen Augen? Das ist ganz normal. Die beiden Diven haben ihren ganz eigenen Gesangsstil.

Unabhängig vom Stimmregister ist die Herausbildung eines unverwechselbaren Klangbildes durch eine wiedererkennbare stimmliche Identität eine Technik für sich. Über das reine Treffen der Töne hinaus ist es eines der Ziele jedes professionellen Sängers, seine eigene Stimme zu finden und zu behaupten.

Wie findet man seinen eigenen Gesangsstil und wie kann man ihn sich zu eigen machen? Erkundung verschiedener Repertoires, Beherrschung von Gesangstechniken, Training: Newzik gibt Ihnen alle Tipps, die Ihnen helfen, Ihren eigenen Gesangsstil zu finden.

Was ist eine Stimmcharakteristik?

Sobald Sie den Mund öffnen, um die lyrics eines Liedes anzustimmen, erkennt man Ihre Stimmfarbe und Ihren Klang. Eine stimmliche Handschrift ist das, was Sie stimmlich einzigartig macht. Eine stimmliche Handschrift ist etwas Einzigartigeres als ein Stimmumfang – sie ist die „Handschrift“, an der man Sie erkennt . Es handelt sich um eine bestimmte Intonation, eine Variation oder eine besondere Stimmfarbe, die Ihre Stimme auszeichnet.

Einen eigenen stimmlichen Stil zu entwickeln, ist für Sänger, die sich beim Publikum von anderen abheben möchten, so etwas wie der Heilige Gral. Im Gesang ist die Entwicklung einer eigenen stimmlichen Identität ein Weg, um einen ganz persönlichen Gesangsstil zu schaffen. Und dafür muss man vor allem herausfinden, was die Besonderheit der eigenen Stimme ausmacht.

Was macht die Einzigartigkeit einer Stimme aus?

Eine sanfte, kraftvolle Stimme mit Nuancen und einem gewissen Vibrato: Wie lassen sich der Ausdruck und die Beweglichkeit Ihres Gesangs beschreiben? Ob Gospel, Soul, Jazz oder Oper** – die Besonderheit einer Stimme hängt von mehreren Faktoren ab.

• Klangfarbe und Stimmumfang: Jede Stimme hat eine ganz eigene Klangfarbe. Manche Sänger haben eine raue und heis tonality (wie Louis Armstrong), andere eine klare, resonante Stimme (wie Céline Dion).

• Das Vibrato und die Nuancen der Stimmbänder: Manche Künstler, wie beispielsweise Edith Piaf, sind dank ihres dichten und ausdrucksstarken Vibratos sofort erkennbar. Andere, wie Billie Eilish, setzen auf eine sanfte Atmung und Nuancen.

• Artikulation und „ phrased “: Die Art und Weise, wie Sie die „ lyrics “ eines Songs artikulieren, trägt ebenfalls dazu bei, die Identität Ihrer Stimme zu prägen. Der Künstler Stromae beispielsweise spielt mit präzisen rhythmischen Platzierungen, die seine Stimme sofort erkennbar machen.

🎙 Die Kenntnis des eigenen Stimmregisters und des Stimmumfangs ist eine wichtige Methode, um die Stimm tonality zu bestimmen. Entdecken Sie unsere Tipps, um Ihren Stimmtyp zu bestimmen.

Unsere 5 Tipps, die Ihnen helfen, Ihren eigenen Gesangsstil zu finden

1. Sein Repertoire und seine musikalischen Einflüsse identifizieren

Deine stimmliche Identität wird zu einem großen Teil durch deine musikalischen Einflüsse und die Musikrichtungen geprägt, die du hörst. Pop, Jazz, Soul, Oper: Wenn du die verschiedenen Repertoires erkundest, kannst du deine musikalische Bildung erweitern und herausfinden, welche künstlerische Ästhetik dich besonders anspricht.

Denken Sie über Ihre Inspirationsquellen hinaus auch darüber nach, in welchen musikalischen Stilrichtungen und bei welchen Stücken Sie sich stimmlich am wohlsten fühlen. Hören Sie sich diese aufmerksam an und finden Sie heraus, was Ihnen an der Gesangsart der Sängerinnen und Sänger besonders gefällt: Ist es das „ phrased “, die Intensität oder vielleicht die rhythmische Platzierung?

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2. Seinen Stimmtyp kennen

Bevor Sie sich auf die Suche nach Ihren stimmlichen Fähigkeiten begeben, sollten Sie sich die Zeit nehmen, Ihren Stimmtyp und Ihren Stimmumfang genau kennenzulernen. Haben Sie eine Sopran-, Alt-, Tenor- oder eher eine Baritonstimme? Ist Ihr Klang hell, warm oder rau? Finden Sie heraus, wo Ihre Stimme von Natur aus liegt, aber auch, in welchen Stimmlagen Sie sich am wohlsten fühlen.

Unser Tipp: Nehmen Sie sich beim Singen mehrerer Lieder in verschiedenen Tonlagen auf und analysieren Sie dabei Ihre Empfindungen. Hören Sie sich die Ausschnitte noch einmal an und fragen Sie sich, welche Stimm rythm e oder welche Tonlage Ihnen am angenehmsten erscheint. In welchen Tonlagen können Sie Ihrer Meinung nach am meisten Emotionen vermitteln?

Wenn es Ihnen so leichter fällt, begleiten Sie sich selbst auf einem Instrument oder lassen Sie sich von einem Gesangslehrer beraten.

Laure, Sängerin, Komponistin und Musikerin, erklärt uns, wie sie nach und nach ihren eigenen Gesangsstil „gefunden“ hat: „Nachdem ich Musikunterricht genommen hatte, begann ich, Coverversionen zu singen und mich dabei selbst am Klavier zu begleiten, und genau in diesem Moment habe ich meinen eigenen Stil gefunden.“ Ich würde sagen, das geschah vor allem durch meine musikalischen Einflüsse. Als ich anfing zu komponieren und dann aufzunehmen, merkte ich, dass ich mit meiner Stimme etwas verkrampft war – ich hatte wohl Angst, zu viel Lärm zu machen. Eines Tages habe ich mich also entschlossen, (im wahrsten Sinne des Wortes) zu schreien, und das hat bei meinen Stimmbändern etwas gelöst; ich fühlte mich freier, und auch mein Klang hat sich durch diese neue Art zu singen weiterentwickelt. Plötzlich konnte ich sowohl in den tiefen als auch in den hohen Lagen viel weiter gehen. Indem ich mich gehen ließ, wurde ich in meinem Stimmumfang viel vielseitiger. Mein natürlicher Klang trägt natürlich den Rest zu meiner stimmlichen Identität bei.“

3. Die Gesangstechnik verbessern

Die Technik ist das A und O der Arbeit eines Sängers. Ja, um beim Singen eine eigene Identität zu entwickeln, braucht es einiges an Übung! Ob Vibrato, „ rythm “, Nuancen, Stimmflexibilität oder Atembeherrschung– jedes Element trägt zur Einzigartigkeit Ihrer Stimme bei. Hier sind einige wirksame Techniken:

• Üben Sie Ihr Vibrato, indem Sie verschiedene Intensitäten und Geschwindigkeiten ausprobieren: Variieren Sie dazu beim Singen die Intensität oder die Tonhöhe einer gehaltenen Note. Wechseln Sie von einer hohen Note zu einer tiefen Note und dann wieder zu einer hohen Note. Ein leichtes, schnelles Vibrato hat nicht denselben Effekt wie ein ausladenderes, langsameres Vibrato.

• Probieren Sie die verschiedenen NuancenIhrer Stimme aus: Singen Sie dieselbe Passage mit unterschiedlicher Intensität (leise, als Crescendo, mit sanftem Atem oder einem kräftigen Ansatz).

• Finden Sie Ihre eigene Gesangs phrased : Probieren Sie verschiedene rhythmische Platzierungen innerhalb desselben Songs aus und notieren Sie sich, was sich für Sie am natürlichsten anfühlt. Wechseln Sie zwischen einem langsamen „ phrased “ und einem dynamischeren „ phrased “.

🎼 Fangen Sie gerade mit dem Operngesang an? Hier finden Sie unsere Tipps zur Verbesserung Ihrer Technik.

4. Gesangsunterricht nehmen und üben

Singen lässt sich nicht einfach so aus dem Stegreif. Das Erlernen der Musiktheorie in der Schule dient auch dazu, das Gleichgewicht der eigenen Stimme zu finden. Regelmäßiges Üben unter Anleitung eines Gesangscoaches oder Lehrers kann Ihnen helfen, Ihre Stimme besser zu verstehen und Ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Das Verstehen und Lesen von Noten sind zudem wesentliche Fähigkeiten, um das musikalische Gehör zu schärfen – ein erheblicher Vorteil in der Musik.

Auch die Sängerin Laure betont, wie wichtig es ist, Musik zu lernen: „Als Kind habe ich an der Musikschule Notenlesen, Klavier und Gesang gelernt, wodurch ich die ‚Grundlagen‘ erworben habe. Dank dieser Kurse konnte ich mich im Gesang weiterentwickeln und alle Intervalle (Sekunde, Terz, Quinte usw.) unterscheiden lernen. Das hat mir geholfen, beim Singen so genau wie möglich zu sein, denn die richtige Tonhöhe hängt in erster Linie vom Gehör und von der Kenntnis der Notenhöhen ab.“

Arbeiten Sie an Ihrer Stimme und entdecken Sie sie auf einfache Weise, indem Sie mit der App üben Simply Sing ! Ob allein oder in der Gruppe – üben Sie Ihr Liedrepertoire mit den eingeblendeten „ lyrics “ und passen Sie die hohen und tiefen Tonlagen an Ihre Stimme an.

5. Sich selbst treu bleiben

Seine Stimme zu finden bedeutet auch,seinen eigenen musikalischen Stil zu finden, ohne zu versuchen, einen anderen Künstler nachzuahmen. Es ist verlockend, den Gesangsstil einer Sängerin oder eines Sängers zu übernehmen, der uns inspiriert, aber eine echte Identität entsteht durch Authentizität und Natürlichkeit. Es gibt einige Tipps, die Ihnen helfen können, sich auf Ihre persönliche „ tonality “ zu konzentrieren:

• Überanstrengen Sie Ihre Stimme nicht: Wenn Sie sich mit einem bestimmten Repertoire nicht wohlfühlen, sollten Sie Ihre Stimmbänder nicht überbeanspruchen. Ihr ganz eigener Stil liegt genau dort, wo Ihre Stimme am besten zur Geltung kommt.

• Probieren Sie Improvisationen aus: Testen Sie melodische Variationen bei Stücken, die Sie gut kennen, und achten Sie darauf, was Ihnen am persönlichsten erscheint.

• Lassen Sie sich gehen: Singen Sie, ohne Ihre Stimme einzuschränken! Auch Ihre stimmliche Identität entsteht durch freies künstlerisches Experimentieren.

Laure ermutigt die Künstler übrigens dazu, ihrer Stimme freien Lauf zu lassen: „Wenn ich denjenigen, die mit dem Singen anfangen, einen Rat geben dürfte, dann wäre es, keine Angst davor zu haben, ihre Stimme zu befreien. Ich habe oft festgestellt, dass die Leute viel treffsicherer singen, wenn ich ihnen sage, sie sollen sich gehen lassen.“

🎶 Der Tipp: Nimm deine Stimme auf und vergleiche deine Interpretationen! Nutze die Aufnahmefunktion von Newzik , um Ihre Analyse zu verfeinern und die Einzigartigkeit Ihrer Stimme zu entfalten.

4 Künstler mit unverwechselbarem Gesangsstil

Unabhängig von ihrem Musikstil und ihrer Stimm tonality haben manche Talente besonders unverwechselbare Stimmklänge.

1. Der berühmte Tenor Luciano Pavarotti

Luciano Pavarotti, der als einer der größten Tenöre aller Zeiten gilt, war bekannt fürdie Klarheit und Kraft seiner hohen Töne, insbesondere im Belcanto-Register.Seine außergewöhnliche Stimme ermöglichte es ihm, hohe Töne mit bemerkenswerter Leichtigkeit und Präzision zu erreichen und dabei eine einzigartige emotionale Intensität zu bewahren. Zu seinen berühmtesten Darbietungen zählt seine Interpretation von Puccinis„Nessun dorma“, in der er seine Beherrschung deshohen Csund seine Fähigkeit unter Beweis stellt, eine kraftvolle Stimme über den gesamten Tenor-Stimmumfang hinweg zu tragen.

2. Ariana Grande, die Königin der (sehr) hohen Töne

Ariana Grande verfügt über einen beeindruckenden Stimmumfang und ist in der Lage,„Whistle Notes“ zu singen– eine Technik, die nur wenige Künstler beherrschen und die durch Mariah Carey bekannt wurde. Ihr Stimmumfang erstreckt sich übermehr als vier Oktaven, und sie zeichnet sich durch ihre Fähigkeit aus, mit bemerkenswerter technischer Präzision zwischen einer sanften und einer luftigen, sehr hohen Stimme zu wechseln.

3. Philippe Jaroussky, der Countertenor mit drei Oktaven Stimmumfang

Jeder, der regelmäßig Vokalübungen macht, kann dies bestätigen:Der Klang der Stimme verändert sich im Laufe der Zeit, je nachdem, wie man sie trainiert. Der berühmte Countertenor und Opernsänger Philippe Jaroussky beherrscht die Kunst der stimmlichen Variationen meisterhaft. Seine Fähigkeit, die hohen Töne mit verblüffender Leichtigkeit zu singen, macht ihn zu einem unverzichtbaren Interpreten des Repertoires von Vivaldi und Händel.

4. Céline Dion – oder wenn der Gesang neue Höhen erreicht

Céline Dion, eine international bekannte Diva, ist eine Sängerin, deren Stimmumfang sich übermehr als drei Oktavenerstreckt. Ausgestattet miteineraußergewöhnlichen Stimmkraft ist die Künstlerin in der Lage, hohe Töne zu erreichen und dabei gleichzeitig eine perfekte Atemkontrolle zu bewahren. Zu ihren beeindruckendsten Darbietungen zählt ihre Interpretation von„All By Myself“, ein perfektes Beispiel für ihre Fähigkeit, zwischen Resonanz und stimmlicher Finesse zu wechseln.

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