Von vielen Künstlern geschätzt, von anderen kritisiert, ermöglicht Autotune, eine Note so zu korrigieren, dass es für das Ohr fast nicht wahrnehmbar ist, oder aber der Stimme einen ganz anderen Klang zu verleihen.
Tonhöhenkorrektur, Vocoder, Harmonizer, Hall … Stimmbearbeitungen sind heute sowohl im Studio als auch auf der Bühne gang und gäbe. Ihre Aufgaben: die Tonhöhe korrigieren, die Klangfarbe verändern, Harmonien erzeugen oder den Klang der Stimme bewusst verändern.
Wie weit lässt sich eine Stimme korrigieren? Wie viel Raum bleibt da noch für die Technik und die Interpretation des Sängers? Das wollen wir gemeinsam klären.
Was ist Autotune?
Autotune ist ein Tool zur Tonhöhenkorrektur (Pitch Correction), mit dem die Intonation einer aufgenommenen oder live gesungenen Stimme angepasst werden kann. Die Software kann dazu verwendet werden, bestimmte Töne unauffällig zu korrigieren oder einen ausgeprägteren, für Autotune charakteristischen Gesangseffekt zu erzeugen.
Die Software analysiert die Stimmhöhe, die durch die Schwingungsfrequenz der Stimmbänder bestimmt wird, und vergleicht sie mit den Noten der ausgewählten „ scale “ oder „ tonality “. Das Ziel ist es, die Note an die erwartete Stimmhöhe anzupassen.
💡 Wusstest du das schon?
Auto-Tune ist der Name einer Software, die Ende der 1990er Jahre von Antares Audio Technologies entwickelt wurde. Da sie zu einem Maßstab für die Tonhöhenkorrektur geworden ist, hat sich ihr Name im allgemeinen Sprachgebrauch etabliert: Heute spricht man von „Autotune“, um diese Art der Stimmbearbeitung zu bezeichnen, selbst wenn eine andere Software verwendet wird.
Was lässt sich an einer Stimme verändern?
Eine Stimme zu bearbeiten bedeutet nicht zwangsläufig, sie komplett zu verändern. Mit den Werkzeugen zur Audiobearbeitung lassen sich je nach gewünschtem Ergebnis verschiedene Parameter beeinflussen.
Die Tonhöhe und die Intonation der Stimme
Dies ist der Hauptanwendungsbereich der Tonhöhenkorrektur. Eine Note kann leicht verschoben werden, um sie der gewünschten Tonhöhe anzunähern, oder stabilisiert werden, wenn sie zu stark um diese herum schwankt.
Die Übergänge zwischen den Noten und das Vibrato
Eine Stimme weist naturgemäß Schwankungen und Höhenabweichungen auf. Das Vibrato beispielsweise lässt die Tonhöhe leicht um einen Ton schwanken. Je nach den verwendeten Werkzeugen können diese Schwankungen beibehalten, abgeschwächt oder bearbeitet werden. Insbesondere ihre starke Reduzierung kann dazu beitragen, dass der Klang künstlicher wirkt.
Die Stimmlage
Die Tonhöhe allein bestimmt nicht den Klang einer Stimme. Ihr Klangfarbton hängt auch von zahlreichen akustischen Merkmalen ab, darunter den Formanten, die mit den Resonanzen des Stimmgangs zusammenhängen.
Unsere Tipps, wie man ein Lied an die eigene Stimme anpasst.
Warum hört man Autotune manchmal … und manchmal nicht?
Eine korrigierte Stimme klingt nicht automatisch so künstlich, wie man es von Autotune kennt. Das hängt insbesondere von der Abweichung zwischen der gesungenen und der gewünschten Note ab, aber auch von der Geschwindigkeit und der Intensität, mit der die Software eingreift.
Wenn die Abweichungen gering sind und die Korrektur schrittweise erfolgt, können die natürlichen Schwankungen der Stimme besser erhalten bleiben. Die Bearbeitung ist dann beim Hören viel schwerer zu erkennen.
Umgekehrt bewirkt eine sehr schnelle Korrektur, dass die Stimme fast augenblicklich von einer Tonhöhe zur nächsten wechselt. Der Übergang von einer Note zur nächsten wird dadurch abrupter und der Effekt deutlicher wahrnehmbar. Dieser Klang kann bewusst angestrebt werden: Autotune dient dann nicht mehr dazu, sich unauffällig einzufügen, sondern eine besondere stimmliche Ästhetik zu schaffen.
Kann man mit Autotune jede beliebige Note korrigieren?
Je näher die gesungene Note am Zielton liegt, desto dezenter kann die Korrektur ausfallen. Eine größere Abweichung erfordert hingegen eine stärkere Korrektur, was zu einem Ergebnis führen kann, das sich beim Hören weniger natürlich anhört.
Allerdings muss man der Software noch mitteilen, welche Noten zum Stück gehören. Indem man die „tonality “ oder die „ scale “ angibt, gibt man ihr gewissermaßen den musikalischen Rahmen vor, in dem sie arbeiten soll. Sie kann dann die Tonhöhe so korrigieren, dass sie zu einer zum Stück passenden Note passt, anstatt einfach nur die nächstgelegene Note auszuwählen.
Autotune, Vocoder, Harmonizer: Was sind die Unterschiede?
Autotune, Vocoder, Harmonizer: Wie lässt sich feststellen, welche Bearbeitung in einem Song zum Einsatz kommt? Diese Technologien, die oft mit verzerrten Stimmen in der Musik in Verbindung gebracht werden, bearbeiten den Klang jedoch nicht auf dieselbe Weise und können sogar bei ein und derselben Stimme kombiniert werden.
Der Vocoder: Die Stimme mit einem anderen Klang verschmelzen
Der Vocoder verändert den Klang der Stimme, anstatt deren Intonation zu korrigieren. Die Software analysiert bestimmte Merkmale der Stimme und wendet diese auf ein anderes Signal an, das in der Regel von einem Synthesizer erzeugt wird. Das Ergebnis behält den „ rythm “ und die Artikulation der Stimme bei, erhält jedoch einen eher synthetischen, ja sogar roboterhaften Klang.
Zu den in der Musikproduktion verwendeten Vocodern zählen insbesondere Morphoder von Waves oder EVOC 20, das in Logic Pro integriert ist.
Der Harmonizer: Aus einer einzigen Stimme mehrere Stimmen erzeugen
Der Harmonizer erzeugt aus der Originalstimme eine oder mehrere zusätzliche Stimmen. Diese neuen Stimmen werden um festgelegte Intervalle verschoben, um eine Harmonie zu erzeugen: eine Terz höher, eine Quinte, eine Oktave …
Mit dieser Software lassen sich sowohl im Studio als auch live aus einer einzigen Gesangsstimme Chöre erzeugen oder eine Gesangsstimme verdichten.
Hall, Delay, Verzerrung … weitere Gesangseffekte
Andere Bearbeitungsmethoden korrigieren die Tonhöhe nicht, sondern wirken direkt auf den Klang und die Wahrnehmung der Stimme ein. Der Hall vermittelt ein Gefühl von Weite, während das Delay mehr oder weniger weit auseinanderliegende Wiederholungen erzeugt. Die Kompression wirkt auf Schwankungen im Lautstärkepegel ein, während Sättigung oder Verzerrung eher die Textur und den Charakter der Stimme verändern.
Chorus- und Duplizierungseffekte können den Eindruck erwecken, dass mehrere Stimmen zusammen singen, oder einer Gesangsaufnahme einfach mehr Fülle verleihen.
Kurz gesagt: Es gibt zahlreiche musikalische Effekte, die viel Spielraum bieten, um mit dem Klang der Stimme zu experimentieren.
Musik: Kennen Sie Ihren Stimmtyp?
Wozu wird Autotune in der Musik eingesetzt?
Autotune erfüllt verschiedene Anforderungen:
Bestimmte Ungenauigkeiten in der Intonation korrigieren, ohne die gesamte Gesangsaufnahme neu aufzunehmen.
Einen bewusst hörbaren Stimmeffekt erzeugen, wobei dieser charakteristische Klang zu einer echten künstlerischen Entscheidung geworden ist.
Dank einer in Echtzeit vorgenommenen Korrektur den Klang einer im Studio bearbeiteten Stimme auch bei Live-Auftritten wiedererkennen.
Wer kümmert sich im Studio um den Klang einer Stimme? Tontechniker, Produzent, Techniker … Entdecken Sie die Berufe der Musikbranche.
In welchen Musikstilen kommt Autotune am häufigsten zum Einsatz?
Autotune kommt in vielen Musikstilen vor. Vor allem im Rap, Hip-Hop und Pop ist es zu finden . Einige Künstler haben diesen künstlichen Klang sogar zu einem festen Bestandteil ihres musikalischen Stils gemacht.
Wie funktioniert Autotune bei Live-Auftritten?
Bei einem Konzert muss die Korrektur nahezu sofort erfolgen, da sonst die Gefahr einer hörbaren Verzögerung besteht. Die vom Mikrofon aufgenommene Stimme wird analysiert und bearbeitet, bevor sie an die Beschallungsanlage weitergeleitet wird. Das Publikum hört somit bereits das bearbeitete Signal.
Dieser Zeitdruck unterscheidet den Live-Auftritt von der Nachbearbeitung einer Aufnahme, bei der man präzise auf eine bestimmte Note oder Passage zurückkommen kann. Auf der Bühne muss die Signalverarbeitung der Stimme des Sängers in Echtzeit folgen, wobei die Verzögerung so gering sein muss, dass sie die Darbietung nicht beeinträchtigt.
Was Autotune nicht ersetzen kann
Auch wenn ein Tonhöhenkorrektor sehr präzise arbeitet, wirkt er sich nur auf bestimmte Parameter des Audiosignals aus. Er ersetzt weder die Atemkontrolle noch die Stimmführung, die Artikulation oder die Beherrschung des „ rythm “.
Vor allem geht es beim Singen nicht nur darum, die richtigen Töne zu treffen. Die „phrased “, die Nuancen, die Anschläge, die Klangfarbe und die musikalische Intention verleihen einem Lied seine Persönlichkeit. So können zwei Sänger genau dieselbe Melodie mit einer absolut reinen Stimme interpretieren und dennoch ein ganz unterschiedliches Ergebnis erzielen.
Die Tonhöhenkorrektur kann eine Aufnahme verbessern oder verändern, aber sie allein bestimmt nicht die Interpretation des Sängers.
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FAQ – Ihre Fragen zu Autotune und Gesangseffekten
Kann Autotune dafür sorgen, dass man richtig singt?
Autotune kann dafür sorgen, dass eine Stimme im Endergebnis besser intoniert klingt. Wenn ein Sänger ein A anstrebt, aber etwas darunter singt, hebt die Software die aufgenommene Tonhöhe an, um das erwartete A zu erreichen.
Das bedeutet jedoch nicht, dass der Sänger im technischen Sinne „richtig singt“: Es wird das Audiosignal korrigiert, nicht die Art und Weise, wie gesungen wird. Der Sänger lernt dadurch nicht, seine Töne besser zu setzen, und seine natürliche Intonation verbessert sich durch die Bearbeitung nicht. Autotune ist ein Produktionswerkzeug oder eine künstlerische Entscheidung, aber kein Ersatz für Stimmarbeit.
Welche Programme kann man verwenden, um die eigene Stimme zu verändern oder mit Effekten zu versehen?
Zu den bekanntesten Programmen gehört „Auto-Tune“ von Antares, mit dem sich die Tonhöhe einer Stimme automatisch korrigieren und künstliche Effekte erzeugen lassen. Auch mit „Melodyne“ lässt sich die Intonation bearbeiten, wobei man präziser auf die einzelnen Noten einer Aufnahme einwirken kann. Weitere Programme und Effekte können genutzt werden, um den Klang zu verändern, Hall oder Delay hinzuzufügen oder Harmonien zu erzeugen.
Ist die Verwendung einer Software wie Auto-Tune oder Melodyne Betrug?
Es hängt vor allem vom Kontext und der Absicht ab. Im Studio gehören Auto-Tune oder Melodyne zu den zahlreichen Produktionswerkzeugen, die zur Bearbeitung einer Aufnahme eingesetzt werden, genau wie Schnitt, Abmischung oder andere Audiobearbeitungen. Ihr Einsatz wird auch zu einer künstlerischen Entscheidung, wenn er bewusst wahrnehmbar ist. Er allein reicht daher nicht aus, um die stimmlichen Fähigkeiten eines Künstlers zu beurteilen.
