Manche sagen, Musik bestehe zu 10 % aus Talent und zu 90 % aus Arbeit. Und tatsächlich verbirgt sich hinter der Musikbranche eine Vielzahl von Berufen, die ausgeübt oder unterrichtet werden. Lehrer, Toningenieur, Produzent …Auch wenn man beim Thema Musik automatisch an den Beruf des Musikers und Komponisten denkt, sollte man wissen, dass es noch viele andere Tätigkeiten gibt, die die Musikbranche am Leben erhalten.
Welche großen Berufsgruppen gibt es im Musikbereich? Wie kann man sich dafür ausbilden lassen? Newzik gibt einen Überblick über acht interessante Berufe und die damit verbundenen Karrierewege.
Welche Berufsgruppen gibt es in der Musikbranche?
Berufe im Bereich der Musikkomposition und -gestaltung
Wenn man an Musik denkt, hat man vor allem Musiker und Sänger im Kopf. Kurz gesagt: diejenigen, die Musik machen. Diese Berufe stehen in der Tat im Mittelpunkt der Branche, unabhängig vom Musikgenre.
Doch innerhalb der Familie der Musikschaffenden gibt es auch verschiedene Berufsgruppen: ausübende Künstler, Produzenten, Musiklehrer oder auch Dirigenten. Sie alle beherrschen mehr oder weniger die Musiktheorie und die musikalische Technik und haben gelernt, ein Musikinstrument zu spielen.
Berufe im Bereich der Tontechnik
In der Musikbranche werden sie als „Berufe im Hintergrund“ bezeichnet. Warum? Ganz einfach, weilsie nicht im Rampenlicht stehen. Doch auch wenn sie hinter den Kulissen arbeiten, sind diese Fachleute unverzichtbar, um eine hohe Klangqualität zu gewährleisten. Ohne Tontechniker gäbe es weder gelungene Aufnahmen noch erfolgreiche Konzerte.
Ob auf der Bühne oder im Tonstudio, in der Regiekabine oder bei den Proben – Tontechniker setzen ihr technisches Know-how im Dienste der Musik ein.
Tontechniker, Produktionsleiter, Cutter, Tonmischer … All diese technischen Berufe sorgen bei audiovisuellen Produktionen fürdie Aufnahme und Synchronisation von Ton und Bild, um eine Klangatmosphäre zu schaffen.
💻 Kennen Sie die computergestützte Musikproduktion (MAO) ? Dabei handelt es sich um eine Technik zum Erstellen, Komponieren und Abmischen von Musik mithilfe einer Software, die insbesondere von Studiotechnikern angewendet wird.
Berufe in der künstlerischen Produktion und im Management
Künstlerische Leiter, Produzenten, Pressesprecher oder Manager: Auch diese Berufe gehören zur weniger bekannten Seite der Musikbranche.
Auch wenn sie nicht gemeinsam mit den Musikern auf der Bühne stehen, spielen sie doch eine sehr wichtige Rolle bei der Begleitung der Karrieren der Künstler und ihrer Entwicklung in der Musikbranche.
Eine Auswahl von 8 Berufen, die man im Musikbereich kennen sollte
1. Berufsmusiker oder -sänger
Ein professioneller Musiker oder Sänger verdient seinen Lebensunterhalt mit dem Spielen eines Instruments oder dem Gesang.
Der Beruf des Musikers ist vielseitig und durch Unregelmäßigkeiten geprägt und geht oft mit einer intensiven Karriere einher. Der Alltag eines Musikers sieht folgendermaßen aus:
die Aufnahme von Alben,
das Singen oder das Spielen eines Instruments auf der Bühne,
das Proben in einer Gruppe, einem Orchester oder einem Chor,
die Begleitung anderer Künstler (im Studio oder auf der Bühne).
Was die Fähigkeiten angeht, muss ein Musiker Kreativität beweisen, über ein hohes Maß an technischem Können verfügen, ein gutes musikalisches Gehör haben und ein Gespür für Improvisation besitzen.
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2. Komponist
Der Beruf des Komponisten ist sehr kreativ. Seine Aufgaben? Originelle Werke zu konzipieren und zu schreiben: Partituren für Orchester, Filmmusik, Lieder usw. Ein Komponist kann:
eigene Musikstücke komponieren,
Aufträge bearbeiten (Gruppen, Werbeagenturen, audiovisuelle Produktionen usw.),
**anderen Musikern – Interpreten – Noten zur Verfügung zu stellen.**
In der Regel verfügt ein Komponist über eine recht fundierte musikalische Ausbildung, kennt sich gut mit den Besonderheiten der Orchestrierung aus und hat ein gutes Gespür für Stil.
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3. Musiklehrer
Der Musikunterricht ist ein wichtiger Berufszweig im Musiksektor. Oftmals ursprünglich selbst Amateurmusiker, bildet ein Musiklehrer zukünftige Berufsmusiker aus. Das Ziel eines Musiklehrers ist es, seinen Schülern die musikalische Technik (Notenlesen, Improvisation und das Erlernen eines Instruments) zu vermitteln. Der Musiklehrer kann am Konservatorium unterrichten oder Privatunterricht geben.
Im Alltag muss ein Musikschullehrer pädagogisches Geschick beweisen, sich aber auch an alle Lernniveaus und Zielgruppen anpassen. Selbstverständlich muss ein Lehrer sowohl die theoretischen als auch die praktischen Grundlagen der Musik beherrschen.
💡Gut zu wissen: Heutzutage kann der Lehrerberuf auch aus der Ferne ausgeübt werden! Die Lehrkräfte begleiten und bewerten die Arbeit ihrer Schüler mithilfe von Tools wie digitale Notenblätter.
4. Dirigent
Der Dirigent nimmt eine zentrale Rolle in einem Sinfonieorchester ein und hat vor allem die Aufgabe, die Musiker zu koordinieren, die die Partituren eines Orchesters aufführen.
Der Dirigent, der in der Regel sehr charismatisch ist und über eine makellose musikalische Technik verfügt, muss zudem alle Instrumente der von ihm geleiteten Repertoires genau kennen.
Der Dirigent hat zahlreiche Aufgaben:
Er leitet ein Orchester, bestimmt das Tempo, die Besetzung ( rythm ) und die Interpretation eines Werks.
Er sorgt für ein harmonisches Zusammenspiel aller Musiker.
Er kommuniziert mit den Musikern und sorgt dafür, dass sie synchron spielen.
Er wählt die aufzuführenden Werke aus und stellt das Programm für die Bühnenaufführungen zusammen.
Er bereitet die Solisten und Sänger auf ihre Darbietungen vor.
Er leitet die Konzerte und Proben.
5. Tontechniker
In der Musikbranche werden Toningenieure oft als „Zauberer der Tonfrequenzen“ bezeichnet. Ihr Ziel? Die Klangqualität durch gute „Mixes“ zu optimieren. Ihre Aufgaben können je nach Stellenbezeichnung variieren:
Steuerung der Tonübertragung bei Konzerten,
Tonaufnahme und Tonbearbeitung,
Arrangement und Abmischung von Aufnahmen,
Der Beruf des Tontechnikers ist sowohl im Studio als auch bei Live-Auftritten sehr technisch; er muss die Audio-Software beherrschen und zugleich präzise und kreativ sein.
6. Leiter eines Proberaums
Der Inspizient ist bei den Proben und Aufführungen von Musikgruppen anwesend und sorgt für den reibungslosen Ablauf in einem Raum, der der musikalischen Kreation und Darbietung gewidmet ist.
Ein Regisseur hat verschiedene Aufgaben:
Die Ausrüstung für die Musiker vorbereiten (Lautsprecher, Mikrofone, Mischpulte usw.),
die Audioeinstellungen anpassen ,
die Künstler bei ihren Aufnahmen zu begleiten.
Dieser vielseitige Beruf erfordert technisches Geschick und gute logistische Kenntnisse. Probenstudio-Leiter müssen über Organisationstalent verfügen, gute Kenntnisse im Bereich Tontechnik mitbringen und sich an die unterschiedlichen Stile der Musiker anpassen können.
💬 Jam, Rif, Soundcheck, Backline… Hier finden Sie die 10 Fachbegriffe, die man kennen sollte, um eine Musikgruppe zu verstehen.
7. Musikproduzent
Als echter Unternehmer ist der Produzent eines Musikers eng mit dessen Karriere verbunden. Er ist dafür zuständig , das Projekt eines Künstlers zu begleiten und weiterzuentwickeln. Ähnlich wie ein Filmproduzent verwaltet ein Musikproduzent die Verträge des Musikers oder seiner Band und unterzeichnet diese. Sein Ziel? Die Karriere eines oder mehrerer Talente – ob Solomusiker oder Bands – voranzutreiben.
Seine Aufgaben sind vielfältig:
Vertragsverhandlungen mit Plattenfirmen,
Organisation von Konzerttourneen,
Verbreitung desWerbeauftritts des Musikers.
Ein Produzent sorgt für die finanzielle Rentabilität und verfügt in der Regel über ein gutes berufliches Netzwerk in verschiedenen Branchen (Medien, Plattenfirmen, Labels …).
8. Künstlerischer Leiter oder Musikprogrammgestalter
Auf halbem Weg zwischen Berater und Manager begleitet ein künstlerischer Leiter den Künstler bei seinen musikalischen und visuellen Entscheidungen. Seine Rolle ist für den Musiker von großer strategischer Bedeutung. Der künstlerische Leiter oder Programmgestalter muss nicht unbedingt selbst Musiker sein, verfügt jedoch über sehr fundierte Kenntnisse der Musikszene und der Musikbranche.
Ein künstlerischer Leiter begleitet einen Musiker oder eine Band bei der Erstellung ihrer Musikdemos, aber auch bei anderen Projekten wie beispielsweise einer Konzerttournee.
Die Aufgabe eines Konzert- oder Bühnenprogrammgestalters besteht darin, das künstlerische Programm für einen Veranstaltungsort (Opernhäuser, Konzertsäle usw.) zusammenzustellen.
Welche Ausbildungswege gibt es, um einen Beruf in der Musikbranche zu ergreifen?
Berufsausbildungen zum Musiker, Komponisten oder Dirigenten
Laut dem jährlichen Barometers für Musikberufe 2019lassen sich die Ausbildungsstätten für Musikberufe in zwei Kategorien einteilen : öffentliche Musikhochschulen (ca. 34 %) und private Schulen (66 %).
DieCNSMD(Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et de Danse) gelten als der Königsweg zur Ausübung des Berufs des professionellen Musikers. Je nach Niveau kann man sich dort auf Folgendes vorbereiten:
EinDNOP(Diplôme National d’Orientation Professionnelle) wird an den regionalen oder departementalen Konservatorien vorbereitet und erworben. Dieses Diplom ist hilfreich, um dasDNSPM(Diplôme national supérieur professionnel de musicien) zu erwerben.
einDEM(Diplom für musikalische Studien).
Die Musikhochschulen bereiten Musiker zudem aufdas DE(Staatliches Diplom) für Musiklehrer vor. An der Universität ermöglicht dasDUMI(Universitätsdiplom für Musikpädagogen) die Arbeit mit Grundschülern.
Es gibt auch andere (weniger direkte) Wege, um einen Beruf als Musiker auszuüben: den Bachelor-Studiengang in Musikwissenschaft oder den berufsorientierten Bachelor-Studiengang in Musik und Ton.
💡Gut zu wissen: Möchtest du deine Ausbildung als Musiker fortsetzen und Dirigent werden? Dann müssen Sie eine fundierte Ausbildung absolvieren. Ein Musikdiplom (DEM) oder ein nationales Berufsorientierungsdiplom (DNOP) an einem Konservatorium mit regionaler Ausrichtung (CRR) oder einem Konservatorium mit departementaler Ausrichtung (CRD) ist erforderlich.
Ausbildungswege zum Musiklehrer
Um Musiklehrer an einer Mittelschule zu werden, wird oft empfohlen, ein oder mehrere Instrumente zu beherrschen und ein Hochschulstudium im Bereich Musik bis zum Master 1 zu absolvieren.
Anschließend müssen Sie die CAPES-Prüfung oder die CAFEP-Prüfung für Musikunterricht und Chorgesang ablegen. Die erste Qualifikation berechtigt zum Unterrichten an öffentlichen Schulen, die zweite ermöglicht es, Schüler an privaten Schulen zu unterrichten.
Um an einem Konservatorium unterrichten zu können, muss man Inhaber eines Befähigungsnachweises sein . Dieser Nachweis wird im Rahmen von Prüfungen erworben und steht Studierenden offen, die eine dreijährige Ausbildung mit Abschluss an den CNSM in Lyon oder Paris absolviert haben (oder durch die Anerkennung von Berufserfahrung).
Ausbildungen zum Tontechniker, Bühnenmeister oder Produzenten
Um Tontechniker zu werden, gibt es je nach angestrebter technischer Spezialisierung verschiedene Ausbildungswege (von Bac +2 bis Bac +5):
Ein BTS-Abschluss im Bereich audiovisuelle Medien mit dem Schwerpunkt Tontechnik (Bac +2).
Ein BTS-Abschluss, gefolgt von einem Jahr Studium zum Erwerb eines DN MADE (nationales Diplom für Kunsthandwerk und Design) mit dem Schwerpunkt Darstellende Künste, oder der berufsorientierte Bachelor-Studiengang „Tontechnik und Bildtechnik“ (1 Jahr nach dem „Bac + 2“).
Eine Ausbildung, die zu einem Fachhochschulabschluss oder einem Masterabschluss an der Universität führt (Bac +5).
Studiengänge für Manager, künstlerische Leiter oder Pressesprecher
Sie begeistern sich für Musik, verfügen aber nicht über die Fähigkeiten , sie selbst zu interpretieren, zu gestalten oder zu komponieren? Es gibt spezialisierte Berufe im Bereich Medien und Kommunikation. Dazu gehören beispielsweise der Musikjournalist oder der Pressesprecher.
Ein Hochschulstudium in den Bereichen Kommunikation oder Kulturmanagement oder eine Ausbildung an einer Fachschule kann Ihnen den Weg in diese Branche ebnen. Einige Universitäten bieten beispielsweise Masterstudiengänge im BereichMusikmanagement an.
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