Ganz gleich, ob Sie Frontmann einer Rockband werden, ein Klavier-Gesangs-Duo gründen, einem Orchester beitreten oder gemeinsam mit Ihrem Trompeter-Kollegen Querflöte proben möchten – Sie sollten wissen, dass die Welt der Musikgruppen die Beherrschung eines bestimmten Vokabulars erfordert. Auch wenn es sich nur um ein Hobby handelt, wird das Erlernen einiger gängiger anglisierter Begriffe Ihre Integration in eine Musikgruppe erleichtern. „Jam“, „Soundcheck“, „Setlist“: Entdecken Sie die Top 10 der Musikfachbegriffe, die Sie kennen sollten, bevor Sie Ihrer ersten Band beitreten!
Der Jargon der Musiker: eine ganz eigene Wortwelt
Der reichhaltige und vielfältige Wortschatz der Musiker spiegelt die ganze Komplexität der Musikwelt wider. Dieses Fachvokabular ermöglicht eine präzise und effektive Kommunikation zwischen den Musikern und beschreibt technische Aspekte des Musizierens. Warum gibt es so typische Ausdrücke, die oft nur für Musiker verständlich sind? Genau wie eine Sprache, die von den Einwohnern eines Landes geteilt wird, ist die Sprache der Musiker eine Art der Kommunikation und der Identifikation mit einer Gemeinschaft.
Fachterminologie: Worum geht es dabei?
Sind Sie musikbegeistert und Amateurmusiker? Dann sollten Sie wissen: Um als vollwertiger Musiker zu gelten, müssen Sie bestimmte technische Fachbegriffe aus dem Bereich der Musik beherrschen. Wie jedes andere Fachgebiet verfügt auch die Musik über eine Fachterminologie, die Instrumente, Spieltechniken, Elemente der Musiktheorie und Aspekte der Klangerzeugung präzise beschreibt. Begriffe wie „Legato“, „Staccato“, „Bund“, „Tonabnehmer“, „Tempo“, „Notenschlüssel“ und „Modulation“ gehören zu diesem Wortschatz. Die Musik verwendet ihre eigene Notenschrift und ihre eigenen Symbole, um Töne, Rhythmen, Dynamik und andere Spielanweisungen darzustellen. Auch wenn sie nicht streng verbal ist, ist diese visuelle „Sprache“ ein Schlüsselelement im Wortschatz der Musiker.
Metaphern und Abkürzungen: Der Alltag der Musiker
„Den Groove haben“, „kick some brass“ – sagt Ihnen das nichts? Dabei handelt es sich um gängige Ausdrücke unter Musikern, um bestimmte dynamische Spielweisen je nach Instrument zu beschreiben. In ihren alltäglichen Gesprächen verwenden Musiker häufig Abkürzungen und Slang. „Mic“ für Mikrofon, „amp“ für Verstärker oder „vox“ für Stimme/Gesang sind gängige Ausdrücke. Musiker, die in einer Band oder einem Orchester spielen, verwenden metaphorische Ausdrücke, die sich auf die Atmosphäre eines Live-Konzerts beziehen, wie beispielsweise „Feeling“.
💡 Die von Musikern verwendeten Ausdrücke beziehen sich auf ganz bestimmte musikalische Stilrichtungen. So verfügt beispielsweise der Jazz über ein reichhaltiges Vokabular mit Begriffen wie „Swing“, „Bebop“ und „Scat“, während Rock und Metal ihre eigenen Begriffe wie „Riff“, „Headbanging“ und „Moshpit“ haben. Dank neuer Stile, Techniken und Technologien entwickelt sich die Musik ständig weiter und schafft so eine universelle Sprache, trotz der Vielfalt der Sprachen, die von den Musikern gesprochen werden.
Die Top 10 der Musikbegriffe, die man kennen sollte, um in eine Band einzusteigen
„Schade“
Dieser Ausdruck leitet sich vom Begriff „Jam“ ab und bedeutet, gemeinsam eine improvisierte Session zu spielen. Eine „Jam“ erfordert von den Musikern ein hohes Maß an Improvisationsfähigkeit, da sie ohne vorgegebene Struktur spielen. Diese Aktivität findet oft vor Publikum statt und bietet die Möglichkeit, die musikalische Harmonie der Musiker zu erkunden oder einfach nur Spaß in der Gruppe zu haben. Eine ideale Übung, um das musikalische Gehör zu schulen!
„Riff“
„Ehrlich gesagt, das Riff von ‚ tone ‘ ist einfach mitreißend!“ Ihre Musikerfreunde sprechen von einem „Riff“ , aber Sie wissen nicht genau, was damit gemeint ist? Ein Riff ist eine kurze, sich wiederholende Melodie oder Notenfolge, die oft charakteristisch für ein längeres Stück im Jazz oder Rock ist. Dieses in Songs mehrfach gespielte „Riff“ entspricht einer Akkord scale , die das Ohr des Zuhörers fesselt und in der Regel im Refrain eines Musikstücks zu finden ist.
„Groove“
Haben Sie Ihre Musikerkollegen schon oft den Ausdruck „das groovt“ verwenden hören? Der Begriff „Groove“ bezieht sich auf das „ rythm “ oder „Feeling“ eines Musikstücks. Ein „guter Groove“ bedeutet, dass die gespielte Musik ein gutes rhythmisches Gefühl vermittelt und uns zum Tanzen animiert. Die Ursprünge des Grooves reichen bis in die 1960er Jahre in den USA zurück, in die Blütezeit von Funk, Jazz und Soul mit James Brown und Stevie Wonder.
„Cover“
Im Französischen bedeutet „Cover“ „Neuinterpretation“. Ein Cover zu spielen bedeutet, einen Song neu zu interpretieren, der von einem anderen Musiker komponiert und vorgetragen wurde. Ein „Cover“ zu spielen, ohne einen ganzen Song komponieren zu müssen, ermöglicht es, an der eigenen Technik zu arbeiten und den eigenen Stil zu entwickeln, indem man die Stimme, die Tonart und die Partitur eines Stücks anpasst. Bands spielen oft Cover-Songs, wenn sie anfangen, zusammen zu musizieren, um sich mit dem Stil der anderen vertraut zu machen!
„Setlist“
„Ich wollte euch nur kurz Bescheid geben, dass ich einen Titel in der Setlist geändert habe“, sagt der Pianist. Aber was ist eine Setlist? Ganz einfach: Es handelt sich um die Liste der Titel, die eine Band bei einem Konzert spielen will. Wenn Musiker als Band vor einem Live-Auftritt proben, ist es üblich, dass sie eine „Setlist“ mit den Stücken erstellen, die am Tag des Konzerts gespielt werden sollen. So kann jedes Bandmitglied die Akkordwechsel vorhersehen und die Instrumentalstimmen zwischen den einzelnen Stücken aufeinander abstimmen.
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„Soundcheck“
Das berühmte „1, 2, 1, 2“ am Mikrofon kurz vor einer Show – das kennt ihr doch, oder? Dieser Moment, der einige Minuten vor dem Auftritt der Musiker stattfindet, wird gemeinhin als „Soundcheck“ bezeichnet . Das bedeutet, dass die Tontechniker vor Konzertbeginn die letzten Einstellungen im Regieraum vornehmen. Durch die Überprüfung und Anpassung der Lautstärken vor einem Konzert oder einer Probe wird sichergestellt, dass die Ton tonality en korrekt eingehalten werden.
„Backline“
Die Instrumente auf der Bühne aufstellen, die Verstärker anschließen, die Mikrofonständer justieren: Die Vorbereitung einer Bühne in einem Saal oder auf einem Festival ist keine Sache von heute auf morgen. Der Begriff „Backline“ bezeichnet die gesamte Ausrüstung (Verstärker, Schlagzeuge, Keyboards usw.), die den Musikern auf der Bühne zur Verfügung gestellt wird. Im Fachjargon wird die Person, die für die Verwaltung der gesamten „Backline“-Ausrüstung einer Bühne zuständig ist, übrigens oft als „Backliner“ bezeichnet.
„Technischer Fahrer“
Der „technische Rider“ oder das „technische Datenblatt“ ist ein wichtiges Dokument, das alle Informationen enthält,die Ihre Band benötigt,damit bei Ihrer Ankunft am Konzertort ideale Spielbedingungen herrschen. Anzahl der Mikrofone, Anordnung der Instrumente, zusätzliche Verstärker: All diese Angaben müssen im technischen Datenblatt vermerkt sein, damit der Veranstaltungsort Ihr Konzert bestmöglich vorbereiten kann. Ohne technisches Datenblatt werden Sie auf einer Bühne ankommen, auf der ein Haufen Equipment in der Mitte der Bühne gestapelt ist, und ein Bühnenmeister wird Ihnen sagen:„Das da ist, glaube ich, für euch!“
„Gig“
Schon wieder ein Anglizismus! Ja, genau! „Gig“ ist ein umgangssprachlicher Begriff für ein Konzert oder einen Live-Auftritt. Dieses kleine englische Wort lässt sich ganz einfach mit „Konzert“ übersetzen. Auch wenn dieser in den 80er-Jahren weit verbreitete Begriff heute etwas aus der Mode gekommen ist, verwenden ihn viele Bandmitglieder nach wie vor sehr regelmäßig, insbesondere in ihrer professionellen Kommunikation mit Veranstaltungsorten, Tourveranstaltern und Festivals.
„Break“ oder „Solo“
Kennt ihr das lange Gitarrensolo, das den Song „Stairway to Heaven“ von Led Zeppelin so mitreißend macht? Es handelt sich um eines der berühmtesten Soli der gesamten Rockgeschichte. Sowohl der Anglizismus „Break“ als auch das Wort „Solo“ bezeichnen Momente in einem Musikstück, in denen ein bestimmtes Instrument (Gitarre, Schlagzeug, Bass usw.) in den Vordergrund tritt, um eine oft improvisierte Solo-Akkordfolge zu spielen.
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