Julien Deneuville spielt seit seiner Kindheit Horn und hat nie aufgehört, sein Instrument zu spielen. Als leidenschaftlicher Musiker spielt er weiterhin in Orchestern auf hohem Niveau und bringt dies mit seinem Berufsleben und seinen Freizeitaktivitäten in Einklang. Umzüge und die Herausforderungen des Alltags haben Julien nicht davon abgehalten, sich weiterhin intensiv der Musik zu widmen. Entdecken Sie seine Tipps als Amateurmusiker, um weiterhin Musik zu machen – allein oder im Orchester.
Seit wann spielst du das Horn?
Im Alter von 7 Jahren habe ich mit dem Hornspielen begonnen und seitdem praktisch ohne Unterbrechung weitergemacht. Trotz einer sehr zeitaufwändigen Karriere und anderer, ebenso zeitintensiver Hobbys ist es mir immer gelungen, ein gutes Spielniveau aufrechtzuerhalten und in ambitionierten Laienorchestern mitzuspielen. Bei Umzügen zum Beispiel war es mir immer ein großes Anliegen, ein Orchester zu finden, das mich aufnehmen und mir ermöglichen würde, weiterzuspielen.
Woher kommt diese Beharrlichkeit? Abgesehen von der Freude am Musizieren geht es für mich vor allem um Begegnungen: die Lehrer, Dirigenten oder Musikerkollegen, die meinen Weg geprägt und mich dazu angespornt haben, nach Exzellenz zu streben – für mich selbst und für andere. Dieses Streben nach Exzellenz finde ich heute in meinem täglichen Berufsleben wieder, und ich bin überzeugt, dass das Musizieren dazu beigetragen hat.
Was bedeutet das Musizieren für dich?
Die Musik hat mir einzigartige und emotionsgeladene Erlebnisse beschert, wie zum Beispiel die Teilnahme an Orchesterwettbewerben der Confédération Musicale de France (CMF), die Inszenierung von Chor- und Theateraufführungen oder die Teilnahme an einer Flugschau auf Einladung der französischen Luftwaffe.
Aus all diesen Gründen war es mir schon immer ein Anliegen, mein Instrument weiterhin zu spielen und ein Spielniveau aufrechtzuerhalten, das es mir ermöglicht, in ambitionierten Laienorchestern mitzuspielen. Das ist nicht immer einfach, und ich musste Lösungen finden, um mich gut zu organisieren und effizient zu üben.
Mein Ansatz ist sicherlich nicht besonders akademisch, aber die Erfahrung zeigt, dass er für mich recht gut funktioniert, und ich hoffe, dass er andere Amateurmusiker inspirieren kann.
Was hat dich in den letzten Jahren am meisten motiviert, weiter Horn zu spielen?
Ich hätte sicherlich schon längst mit dem Horn aufgehört, wenn ich nicht das Glück gehabt hätte, in Orchestern zusammen mit anderen Musikern zu spielen. Das war in meinen ersten Jahren ein entscheidender Moment, als mir das Solospiel und das Erlernen der Notenlehre mühsam erschienen. Schließlich entdeckte ich die Freude am gemeinsamen Musizieren mit anderen Musikern, und das motivierte mich, weiterzumachen und Fortschritte zu erzielen.
Auch heute noch nehmen das Orchester oder die Orchester – seien es Blasorchester oder Sinfonieorchester – einen zentralen Platz in meiner musikalischen Praxis ein. Ich unterscheide dabei zwei Arten von Orchestern: diejenigen, in denen ich fest mitwirke, und diejenigen, bei denen ich gelegentlich mitspiele. Als Hornist kommt es nämlich nicht selten vor, dass man gebeten wird, bei einem Konzert auszuhelfen, an einem bestimmten Projekt mitzuwirken oder einen abwesenden Musiker zu vertreten.
Die Mitgliedschaft in einem festen Orchester ist für mich unverzichtbar. Die wöchentliche Probe ist in erster Linie ein Wiedersehen mit anderen Musikern, die zu Freunden geworden sind. Vor allem aber ist sie eine hervorragende Möglichkeit, regelmäßig zu üben.
Wie organisierst du die täglichen Proben von „ tone instrument“?
In der Regel finden die Proben der Orchester einmal pro Woche für etwa zwei Stunden statt. Wenn man daran teilnehmen kann, widmet man diese zwei Stunden ausschließlich der Musik. Natürlich sind das keine zwei Stunden, in denen man tatsächlich spielt, aber auch wenn andere Stimmgruppen gefragt sind, bietet dies die Möglichkeit, die Themen der einzelnen Stimmen anzuhören und wichtige Anhaltspunkte zu gewinnen.
Wer spielt wann, welche Nuance soll ich wählen, welches Tempo oder welche Geste hat der Dirigent gewählt, welche Emotion sollen wir vermitteln? Ich neige dazu, meine Partituren reichlich mit Anmerkungen zu versehen, und habe eine Art persönlichen Code entwickelt, der mir dabei hilft, dies effizienter zu tun. Zum Beispiel eine Brille über dem Notensystem, um anzuzeigen, dass man den Dirigenten aufmerksam beobachten muss.
Auch einmalige Orchester sind sehr wichtig, da sie es ermöglichen, neue Repertoires, neue Dirigenten und neue Musiker kennenzulernen. Außerdem bieten sie die Gelegenheit, sich mit unterschiedlichen Situationen auseinanderzusetzen und Fortschritte zu machen. Das ist zum Beispiel der Fall, wenn ich in einem Sinfonieorchester spiele, obwohl ich normalerweise in einem Blasorchester spiele. Die Anhaltspunkte sind andere, der Klang ist anders, und man muss sich darauf einstellen können. Außerdem hat man in der Regel nur wenig Zeit, sich auf ein Konzert vorzubereiten: Meistens sind es nur ein oder zwei Proben, und da muss man effizient arbeiten.
Proben sind auch eine gute Möglichkeit, sich selbst ein wenig unter Druck zu setzen, um auch außerhalb der Proben zu üben, denn man möchte sich ja vor den anderen Musikern nicht lächerlich machen! Das ist vielleicht nicht die beste Motivationsquelle, aber es macht die Proben viel angenehmer und sinnvoller, wenn die Musiker ihre Partitur bereits kennen.
Hast du Tipps, wie man beim Musizieren am Ball bleibt?
Ich persönlich arbeite meist besser, wenn ich ein konkretes Ziel vor Augen habe, und ich glaube, das gilt für viele Menschen, ob Musiker oder nicht. Wie ein Sportler, der sich auf einen Wettkampf vorbereitet, bin ich motivierter zu trainieren, wenn ich weiß, dass es um einen geplanten Termin geht, auch wenn dieser noch in weiter Ferne liegt. Wenn ich im Voraus weiß, was von mir erwartet wird, kann ich mich besser organisieren, um am Tag X bereit zu sein.
Ich trage jede Probe in meinen Kalender ein, um sie auf keinen Fall zu vergessen, und versuche, meine Termine so zu planen, dass ich sie nicht verpasse. Natürlich ist es manchmal schwierig, Verpflichtungen und Fahrten unter einen Hut zu bringen, und ich neige dazu, beruflichen Terminen den Vorrang zu geben: Musik bleibt schließlich ein Hobby. In der Praxis verpasse ich etwa die Hälfte der Proben, aber ich bemühe mich, die versäumten Proben nach Möglichkeit durch individuelles Üben zu ersetzen.
Wie viel Zeit widmest du pro Woche der Musik?
Ich versuche auch, Zeit für das Üben auf meinem Instrument einzuplanen, meist am Wochenende. Zwischen 30 Minuten und einer Stunde, ein- bis zweimal pro Woche – das ist schon gut und hilft dabei, ein gutes Niveau zu halten. Ich teile das Üben lieber in kleine, regelmäßige Einheiten auf, die sich leichter in meinen Zeitplan einbauen lassen. Wenn Konzerte näher rücken, steigere ich die Häufigkeit und Dauer der Einheiten.
Und da ich das Glück habe, von zu Hause aus arbeiten zu können, nutze ich die Gelegenheit, so oft wie möglich zu üben. Wenn ich tagsüber eine Pause brauche, hole ich manchmal mein Horn heraus und spiele ein paar Minuten. Das lenkt mich ab und gibt mir die Möglichkeit, ein wenig am Instrument zu üben, bevor ich mich wieder an die Arbeit mache.
Hast du Tipps, wie man beim individuellen Üben zu Hause möglichst effektiv vorgehen kann?
Ich beginne mit einem 5- bis 10-minütigen Aufwärmtraining, um mich in Form zu bringen. Zunächst spiele ich einige Töne, um zur Ruhe zu kommen, den Luftstrom in Gang zu bringen und die Intonation zu trainieren, dann Intervalle und Arpeggien, um die Lippen aufzuwecken. Diese Routine ist zwar recht begrenzt, ermöglicht es mir aber dennoch, anschließend spielbereit zu sein. Ich wende sie auch vor Proben und vor Konzerten an. Und wenn ich mehr Zeit habe, füge ich noch ein oder zwei Tonleitern hinzu.
Anschließend gehe ich meine Partituren durch und halte bei den schwierigen Passagen inne, um sie auf recht klassische Weise zu üben. Jeder hat seine eigenen Gewohnheiten, aber ich konzentriere mich zunächst auf die Noten und das „ rythm “ in langsamem Tempo, bevor ich das Tempo schrittweise erhöhe. Sobald ich mich mit der Passage wohlfühle, konzentriere ich mich auf die Interpretation. Natürlich muss diese im Einklang mit den Erwartungen des Dirigenten stehen, aber für mich ist es entscheidend zu wissen, welche Emotion ich in jedem Moment vermitteln muss, um mir das Stück zu eigen zu machen. Das ist es auch, was das Konzert lebendiger und für das Publikum angenehmer macht. chord
Bei Konzerten bist du es gewohnt, in einem Orchester zu spielen. Wie gehst du vor, wenn du „solo“ probierst?
Ich bemühe mich, die gesamte Partitur durchzulesen und nicht nur die Themen oder Soli: Manche Passagen, die auf dem Papier einfach aussehen, erweisen sich je nach Tempo oder je nachdem, was die anderen Stimmen gerade spielen, manchmal als komplizierter als erwartet – da sollte man besser vorbereitet sein.
Und wenn mir noch Zeit bleibt, greife ich auf meine alten Noten zurück, um zum Beispiel ein paar Themen noch einmal zu spielen oder an einem Konzert zu arbeiten. Oft handelt es sich dabei um anspruchsvolle Werke, die sich hervorragend zur technischen Übung eignen, und durch die Verlängerung der Übungszeit kann ich auch meine körperliche Ausdauer verbessern: Das Horn beansprucht die Lippen und die Atemmuskulatur stark, und mit kräftigen Muskeln lässt es sich leichter bis zum Ende eines Konzerts durchhalten, ohne dass man zu sehr Gefahr läuft, falsche Töne zu spielen.
Und wie schaffst du es, auf Geschäftsreisen zu trainieren?
Wie Sie sicher verstanden haben, bin ich beruflich viel unterwegs, manchmal auch für längere Zeit. In den allermeisten Fällen kommt es nicht in Frage, mein Horn mitzunehmen, aber ich bemühe mich, Lösungen zu finden, um weiterarbeiten zu können.
Die erste Lösung, die mir eingefallen ist, war, ein Mundstück mitzunehmen. Das nimmt im Gepäck kaum Platz weg, und man kann damit ein wenig den „Buzz“ trainieren, um die Lippen geschmeidig zu halten. Ohne Instrument kommt man zwar nicht weit, aber besser als nichts. Außerdem kann das zu interessanten Gesprächen mit Arbeitskollegen oder Sicherheitspersonal führen, die sich fragen, was das für ein seltsames Objekt ist!
Die zweite Möglichkeit ist, meine Noten mitzunehmen. Auch das nimmt nicht wirklich viel Platz weg. Die Noten zu lesen und dabei die Fingergriffe in der Luft zu spielen, ist eine gute Übung, wenn man nicht spielen kann. Wenn es möglich ist, eine Aufnahme des Werks zu finden, lese ich die Partitur auch gerne, während ich sie mir anhöre: So kann man die Struktur des Werks besser verstehen, erkennen, wer zu welchem Zeitpunkt das Thema spielt, das Zählen der „ bars “ üben und sich ein Bild von der Interpretation machen. Letztere sowie die Tempi müssen natürlich an den Dirigenten angepasst werden: Er hat das Sagen!
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