Das Musical, eine Mischung aus Theater, Oper und Konzert, ist ein eigenständiges Genre der darstellenden Künste, das seit Beginn des 20. Jahrhunderts die Theaterbühnen belebt.Ob es nun in Paris oder auf den legendären Bühnen des Broadway aufgeführt wird – es verbindet Musik, Tanz und Inszenierung, um Geschichten mit Intensität und Emotion zu erzählen.
Die großen Fans von „West Side Story“, „La La Land“ oder „Der König der Löwen“ wissen es vielleicht nicht, aber die Musicalkultur, wie wir sie heute kennen, ist nicht über Nacht entstanden. Was ist ein Musical? Wie sieht die Geschichte des Musicals aus? Woher kommt diese Begeisterung, die die Zeiten überdauert? Newzik blickt zurück auf die unglaubliche Geschichte eines Musikgenres, das die Bühnen der ganzen Welt zum Beben bringt – von seinen Anfängen bis hin zu den großen Broadway-Klassikern.
Was ist ein Musical?
Ein ganz eigenes Theatergenre
Das Musical, eine um 1910 entstandene musikalische Mischform zwischen Theaterstück und Konzert, verbindet Musik, Dialog, Gesang und Tanz. Entgegen der landläufigen Meinung ist ein Musical nicht unbedingt darauf ausgelegt, komisch zu sein. Das Prinzip dieses szenischen Musikgenres? Die Musik treibt die Handlung und das Geschehen des Stücks durch singende und tanzende Figuren voran.
Das Musical ist ein eigenständiges Genre in der Welt der darstellenden Künste und steht an der Schnittstelle mehrerer Traditionen: Operette, Kabarett, Varieté und Music Hall. Beliebter als die Oper und mitreißender als das traditionelle Theater, besticht das Musical durch seine spektakuläre Inszenierung. Als Nachfolger des Gesangsfilms hat sich das Musical auch im Kino als eigenständiges Genre etabliert.
Gesang und Komposition: die beiden Disziplinen, die das Herzstück des Musicals bilden
In einem Musical spielen Gesang und Musik eine zentrale Rolle. Die Dialoge werden größtenteils von den Figuren des Stücks gesungen. Ein Musical verdeutlicht die Psychologie einer Figur, insbesondere durch gesungene Monologe (Dialoge, die laut vor einem Publikum vorgetragen werden). Dem Musical gelingt es, eine Emotion in einem einzigen Lied zu vermitteln, während in einer klassischen Theatererzählung dafür mehrere Szenen erforderlich wären.
Die Komposition eines Musicals ist anspruchsvoll und technisch komplex und erfordert vielseitige Fähigkeiten. Dabei geht es darum, eine Geschichte in ein Musikstück umzusetzen, das für einen oder mehrere Sänger komponiert ist. Je nach Stück kann eine Musicalpartitur für ein Musikerensemble, einen Solosänger oder auch einen gemischten Chorangepasst werden.
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Welche Gesangstechniken gibt es im Musical?
Eine Rolle in einem Musical zu spielen, bedeutet nicht nur, richtig zu singen. Darüber hinaus muss man eine Figur verkörpern und Emotionen vermitteln – und das alles manchmal sogar in Verbindung mit einer choreografierten Darbietung.
Das Register des Musicals wird mithilfe verschiedener vielseitiger Gesangstechniken interpretiert . Diese stimmliche Vielseitigkeit ermöglicht es den Sängern und Schauspielern,das Brust- und das Kopfregister miteinander zu verbinden, um eine kraftvolle, geschmeidige und über den gesamten Stimmumfang hinweg homogene Stimme zu erzielen:
Die „Belt“-Technik (oder Belting): Das Belting ist eine für den Broadway-Stil sehr typische Technik, bei derdie Bruststimme in den hohen Tönen kraftvoll und intensiveingesetzt wird, ohne auf head voice.
„Speech Level Singing“: Eine Technik, bei der das Ziel darin besteht,so zu singen, wie man spricht – in einer natürlichen Stimmhaltung, flüssig und kontinuierlich. Indem sie es vermeiden, ihre Stimme zu sehr anzustrengen, können Sänger die stimmlichen Übergänge von Gesangspassagen zu gesprochenen Dialogen leichter meistern.
Das Sprechgesang (oder „phrased“): Der „Sprechgesang“ wird in bestimmten Musicals wie„Les Misérables“oder„Hamilton“ verwendet und ist eineMischung aus Sprechen und Singen. Wenn ein Sänger das „Sprechgesang“ einsetzt, kann er sich die Freiheit nehmen, zwischen zwei gesungenen „ lyrics “ zu sprechen. Diese Technik eignet sich besonders gut für gesungene Dialoge oder Monologe.
In einem Musicalwird eine Geschichte durch Gesang erzählt. Emotionen, Schauspiel und die Haltung der Figur werden über die Stimme vermittelt. Üben Sie die Gesangstechnik für Musicals! Blättern Sie durch die „ lyrics “ und nehmen Sie Ihre Stimme beim Singen auf – dank die App „Simply Sing“.
Ein Rückblick auf die Anfänge des Musicals: Von der Opéra bouffe bis zum Broadway
„Singing in the Rain“,„West Side Story“,„Grease“, „Der König der Löwen“: Was ist die Geschichte **dieser Musicals, die seit über einem Jahrhundert in den großen Theatern weltweit ein Riesenerfolg sind?
18. – 19. Jahrhundert: Von der Opéra bouffe zum Vaudeville
Noch bevor es Glitzer und Neonlichter gab, nahm das Musical in Europa seinen Anfang – als Folge der Diversifizierung der Operngenres.
Bereits im 18. Jahrhundert tauchtedie französischeOpéra-comique mit einem innovativen Stil auf: dem Wechsel zwischen gesprochenen Dialogen und gesungenen Passagen in einem satirischen Theaterstück. Im 19. Jahrhundert erlebte das Genre mitder Wiener Operette(von Strauss oder Suppé) und vor allem den satirischen Werken vonJacques Offenbach, einer der Leitfiguren derOpéra bouffe, eine Blütezeit. Dieses komische Genre, auch „Opera buffa“ genannt, hat seinen Ursprung in der italienischen Oper, die im Neapel des 18. Jahrhunderts entstand und zur gleichen Zeit wie die Commedia dell’Arte aufkam . Das Stück „Der Barbier von Sevilla“ (eine Oper von Gioachino Rossini und Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, die von Beethoven gefeiert wurde) gilt übrigens als Meisterwerk der italienischen „Opera buffa“. Das Werk inspirierte später Mozarts berühmte Oper „Die Hochzeit des Figaro “.
In Frankreich machte Jacques Offenbach das Musiktheater in Paris einem breiten Publikum zugänglich, indem er 1855 das Théâtre des Bouffes-Parisiens gründete. Parallel dazu eroberte dasVaudeville– ein komisches Theaterstück, unterbrochen von Volksliedern – das städtische Publikum. Die „ tone “ waren leicht und die Refrains gingen leicht ins Gedächtnis. Das moderne Musical nahm nach und nach Gestalt an…
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19. Jahrhundert: Der Aufstieg des Music-Hall und der amerikanischen Minstrels
Im 19. Jahrhundert nahmen die Volksvorstellungen jenseits des Atlantiks eine andere Wendung. Das Publikum strömte in Scharen zu denMinstrel-Shows (oder Minstrelsy) – satirischen Darbietungen, in denen sichGesang, Tanz und komische Einlagen vermischten. Dasamerikanische Vaudevillesetzte sich nach und nach durch. Weniger theatralisch, aber ebenso musikalisch, zeichnet sich das amerikanische Vaudeville durch eine Abfolge abwechslungsreicher Darbietungen aus, die mal burlesk, mal gesungen sind.
In diesem Sinne entstand dasMusic-Hall-Genre: eine zugängliche, für ein breites Publikum bestimmte, rhythmische und visuell ansprechende Unterhaltungsform. Darin findet sich bereits alles wieder, was den Erfolg zukünftiger Musicals ausmachen wird: einlebhaftes „rythm “, einZusammenspiel von Darbietung und Erzählung sowie der Wunsch, ein möglichst breites Publikum anzusprechen.
Im Paris des 19. Jahrhunderts erlebte das Music-Hall-Theater einen Aufschwung dank legendärer Bühnen wie dem Théâtre des Folies Bergères, auf dessen Bühne Joséphine Baker ihre größten Erfolge feierte.
1920–1960: Das goldene Zeitalter des Broadway
Im Herzen von New York, an der42. Straße, nimmt alles Fahrt auf. Im Jahr 1895 eröffnete Oscar Hammerstein (der erste große Musicalproduzent) das Olympia, ein monumentales Theater an der Kreuzung mehrerer U-Bahn-Linien. Der Broadway entwickelte sich schnell zumTheaterviertel und zog sowohl das Publikum als auch die Talente an.
In den 1920er Jahren entstanden die ersten großen amerikanischen Musicals,die dramatische Erzählung und Originalmusik miteinander verbanden.George Gershwin verschmolz mit„Porgy and Bess“ klassische Musik, Jazz und Operngesang. Es folgte Rodgers & Hammerstein, das legendäre Duo, dem wir„Oklahoma!“(1943) oder„The Sound of Music“(1959) verdanken. Diese beiden Komponisten legten die Grundzüge des modernen Musical-Genres fest:Lieder, die der Handlung dienen, und eine choreografierte Inszenierung, alles in einem ausdrucksstarken Stil, der durch die Emotionen der Darsteller untermalt wird.
Die 1950er- und 1960er-Jahre markieren das goldene Zeitalter des Broadway mit dem Aufkommen von Musicals, die zu Kultstücken werden sollten.„West Side Story“,inspiriert von der Tragödie „Romeo und Julia“, stellt einen Wendepunkt in der Geschichte des amerikanischen Musicals dar. Sein Thema und seine legendären Tanzszenen mitten in New York machen das Stück besonders beliebt. Das humorvolle Musical „Singin’in the Rain“ (Singing in the Rain) würdigt seinerseits den Aufschwung des Tonfilms mit einem humorvollen „ tone “.
Nach all diesen Erfolgen am Theatergriff dasKino das Genre des Musicals auf und verzehnfachte dessen Publikum weltweit.
21. Jahrhundert: Musicals erfreuen sich nach wie vor großer Beliebtheit
In den letzten Jahren begeistert das Genre des Musicals weiterhin das Publikum auf den Bühnen weltweit. Diese Musiktheaterstücke sind feste Größen der darstellenden Kunst und ziehen ein breites Publikum aller Altersgruppen an.
Von Paris über New York bis nach London stehen mehrere Musicals auf dem Spielplan der großen Theater:
„Der König der Löwen“ steht auch heute noch auf dem Spielplan des Théâtre Mogador,
„Mamma Mia!“feierte kürzlich sein Comeback als Hommage an das Repertoire von ABBA,
„Notre-Dame de Paris“ setzt 25 Jahre nach seiner Uraufführung seine Jubiläumstournee durch ganz Frankreich fort,
Die Bühnenadaption von Victor Hugos Meisterwerk „Les Misérables“ wird Ende 2025 im Théâtre du Châtelet zu sehen sein.
5 international erfolgreiche Musicals
Zahlreiche große Musicals haben im Laufe der Zeit sowohl im Theater als auch im Kino einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Hier sind fünf Beispiele:
1. West Side Story(1957)
Diese 1957 am Broadway uraufgeführte moderne Neuinterpretation von„Romeo und Julia“im New York der Gangsterwelt verbindet mitreißende Choreografien, soziale Spannungen und unvergessliche Musik von Leonard Bernstein. Das Musical wurde 1961 und erneut 2021 für das Kino verfilmt und gilt nach wie vor als absoluter Meilenstein des Genres.
🎬 Ausschnitt – „America“ (Film 2021)
2. Grease(1971 / Film 1978)
„Grease“wurde 1971 als Bühnenstück uraufgeführt und entwickelte sich durch den Kultfilm von 1978 zu einem weltweiten Phänomen.Esverkörpert das Amerika der 1950er Jahre. Rock’n’Roll-Songs und -Choreografien, getragen von Geschichten über Highschool-Schüler.
🎬 Ausschnitt – „You're the One That I Want“
3.Der König der Löwen(1997)
Als Bühnenadaption des Disney-Films von 1994 feierte „Der König der Löwen“ 1997 am Broadway Premiere und wurde zu einem weltweiten Triumph. Seine spektakulären Kostüme, die mitreißenden Songs von Elton John und Hans Zimmer sowie die poetische Inszenierung haben nicht nur den Broadway, sondern auch London, Paris und Tokio im Sturm erobert!
🎭 Ausschnitt – „Circle of Life“ (Broadway)
4. Les Misérables(1980 in Paris, 1985 in London)
Dieses Musical, das auf dem berühmten Roman von Victor Hugo aus dem Jahr 1862 basiert, wurde 1980 in Paris uraufgeführt und 1985 in London ins Englische adaptiert. Es ist bis heute eines der meistgespielten Stücke weltweit. Ein Musical voller menschlicher und gesellschaftlicher Tiefe, ganz im Sinne des literarischen Vorlagwerks.
🎭 Trailer – Les Misérables im Théâtre du Châtelet
5. Hamilton(2015)
Dieses Musical, das 2015 von Lin-Manuel Miranda ins Leben gerufen wurde, erzählt das Leben des amerikanischen Gründervaters Alexander Hamilton. Das Musical verbindet einen Soundtrack aus Rap, R&B und Jazz! Als echte stilistische Revolution hat„Hamilton“das Genre neu definiert und begeistert weltweit eine neue Generation.
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