Frédéric Renaudin: Porträt eines Bühnenbegleiters

Sting, Stevie Wonder, Anastacia und Julien Clerc haben alle eines gemeinsam. Was? Dass sie auf der Bühne, im Fernsehen oder im Radio von Frédéric Renaudin begleitet wurden. Als langjähriger Multi-Instrumentalist beherrscht Frédéric Renaudin Klavier, Keyboards, Saxophone, Bass, Flügelhorn, Flöte und … Gesang. Nicht mehr und nicht weniger! Wir hatten die Ehre, uns mit dieser Musiklegende und begeisterten Nutzer der App Newzik. Wir haben mit ihm über die verschiedenen Facetten seines Berufs, die Entwicklung seiner Arbeitsweise und seine Tipps als Begleiter bzw. „Bühnencoach“ gesprochen. 

Welchen Beruf bzw. welche Berufe üben Sie derzeit aus? 

Heute besteht mehr als die Hälfte meiner Tätigkeit darin, als Musiker tätig zu sein und mehrere Instrumente zu spielen. Meine Lieblingsbeschäftigungen sind das Komponieren, das Arrangieren und die Produktion. Ich habe daher ein Heimstudio, in dem ich auch Musik produziere. Früher war ich vor allem Begleitmusiker, ein – sagen wir mal – „bekannter“ Sänger. Kurz gesagt: Ursprünglich bin ich Musiker und Begleitmusiker. Mittlerweile bin ich seit über 25 Jahren mit verschiedenen Künstlern in Frankreich und im Ausland auf Tournee. 

Heute habe ich beschlossen, weniger auf Tour zu gehen. Ich trete immer noch auf, bei großen Veranstaltungen hier und da. Ich arbeite von meinem Studio aus und führe ein eher sesshaftes Leben. 

Was macht der Beruf des Bühnenbegleiters aus?

Die Arbeit eines Begleiters variiert von Sänger zu Sänger, aber im Allgemeinen besteht sie darin, einerseits im Dienste der Komposition und andererseits im Dienste des begleiteten Sängers oder der begleiteten Sängerin zu stehen. 

Unsere Aufgabe ist es, dafür zu sorgen, dass sich der begleitete Sänger auf der Bühne so wohl wie möglich fühlt und bei seiner Arbeit so effektiv und überzeugend wie möglich auftritt. Alle, die diesen Beruf aus einer egozentrischen Perspektive betrachten, als Chance, eine Karriere zu machen, um berühmt zu werden, für die lohnt es sich nicht. Wenn das der Fall ist, sollte man sofort den Beruf wechseln. Wenn man vor 80.000 Menschen spielt, interessiert es niemanden, wie der Pianist hinter dem Sänger heißt – das ändert nichts an Ihrem Leben! 

Das ist eine riesige Freude, denn man fühlt sich sehr nützlich. Ein Sänger, egal welcher, befindet sich auf der Bühne wie auf einem Drahtseil. Der Bühnenbegleiter ist dazu da, ihm Rückhalt zu geben. Und es ist schön, dafür zu sorgen, dass er die besten Voraussetzungen hat, damit seine Darbietung optimal gelingt. Manche Sänger haben einen besonders engen Austausch mit ihren Musikern. Mit anderen Worten: Auf der Bühne muss man in Bezug auf Mimik und Aufmerksamkeit äußerst präsent sein … Umgekehrt gibt es Sänger und Sängerinnen, die vor allem mit ihrem Publikum in Kontakt stehen; in diesem Fall sind die Musiker dafür da, ihre Arbeit im Hintergrund eher eigenständig zu erledigen. Und dann wird von ihnen erwartet, dass sie einwandfrei arbeiten … 

Könnten Sie einen „typischen“ Tag bei der Vorbereitung eines Live-Konzerts mit einem Künstler oder einer Band beschreiben?

Wenn man auf Tour ist, ist nicht alles besonders glamourös, denn meistens ist man einfach nur unterwegs. In der Vorstellung der Leute besteht das Leben eines Musikers darin, viel Zeit in schönen Hotels zu verbringen, aber tatsächlich verbringen wir dort nur sehr wenig Zeit, weil wir fast jeden Tag von einer Stadt in die nächste reisen.

Wir kommen gegen 15 Uhr in einer neuen Stadt an und machen dann um 17 Uhr mit den Vorbereitungen weiter, um das sogenannte „Soundcheck“ durchzuführen. Dabei überprüfen wir, ob unsere gesamte Ausrüstung von den Technikern, die sich um unsere Sachen kümmern, korrekt angeschlossen, aufgebaut und eingerichtet wurde. Anschließend führen wir einen kleinen Live-Soundtest mit dem Sänger durch, damit er sich an den Klang des Saals gewöhnen kann. Das Ganze dauert etwa eine Stunde bis eineinhalb Stunden. Danach essen wir, bereiten uns auf das Konzert vor, ziehen uns um, geben das Konzert, und sobald das Konzert vorbei ist, fahren wir ins Hotel, schlafen und treffen uns am nächsten Morgen in der Lobby, um aufzubrechen und in die nächste Stadt zu fahren. Eigentlich ist das extrem eintönig. Ich werde viele Träume zunichte machen. Wir besichtigen nicht viele Städte. Wir sehen vor allem die Hotels… 

Welche Tipps haben Sie, um sich an das gleichzeitige Spielen mehrerer Instrumente zu gewöhnen?

Eigentlich gibt es dafür keine Schule. Die erste große Tournee, bei der ich wirklich als Multi-Instrumentalist tätig war, war eine Tournee mit Julien Clerc. Damals waren wir nur zwei Musiker, die mit ihm auf Tour gingen. Der Künstler wollte zwei Multi-Instrumentalisten. Der andere Musiker hieß Evert Verhees, ein großartiger belgischer Musiker, der bereits Maurane und Eddy Mitchell begleitet hatte … Er ist ursprünglich Bassist, spielte aber auch Gitarre, Klavier, Percussion und sang. Ich selbst übernahm auf dieser Tournee die Keyboards, den Bass, die Flöte, das Saxophon und die Trompete – wir spielten ein bisschen von allem. Auf dieser Tournee wurde mir bewusst, was es bedeutet, von einem Instrument zum anderen, von einem Stück zum anderen zu wechseln. Das ist eine ziemlich komplizierte Übung; es geht nicht einfach nur darum, seinen Part am Klavier oder am Bass zu spielen. Man muss sich sehr schnell in die richtige Geisteshaltung versetzen, die richtige Körperhaltung einnehmen und die richtige Absicht entwickeln, die je nach Instrument variiert.

Das ist eine echte Herausforderung für die Konzentration; man muss in der Lage sein, innerhalb weniger Sekunden die Rolle zu wechseln. Das ist so, als würde man einen Schauspieler auf der Bühne bitten, im Handumdrehen die Rolle zu wechseln. Das ist überhaupt nicht intuitiv. Andererseits kann man dadurch große Fortschritte in Sachen Konzentration machen. Wenn man dann wieder eine Aufführung oder eine Show macht, bei der man nur ein einziges Instrument spielen muss, wird es ganz einfach!

Als Begleitmusiker sind wir zwar keine Virtuosen auf all diesen Instrumenten, aber wir sind in der Lage, das, was von uns erwartet wird, ordnungsgemäß zu spielen. Wenn man uns bittet, eine Saxophonpartie zu spielen, spielen wir sie jeden Abend vor 5.000 Zuschauern korrekt. 

Was mir besonders gefällt, ist, wenn ich weiß, dass der Pianist, den ich vertreten werde, völlig entspannt ist und seine Konzerte genau so erleben kann, wie er es sich wünscht. Das Geheimnis liegt darin, dass es keine Heldentat zu vollbringen gilt; es geht darum, das zu tun, was wir von uns selbst erwarten, und dafür zu sorgen, dass sich der Sänger so wohl wie möglich fühlt. Wenn uns das gelingt, ist die Sache gewonnen.

Wie viele Instrumente beherrschen Sie auf professionellem Niveau? Komponieren Sie mit all diesen Instrumenten?

Ursprünglich bin ich Pianist. Mein Haupt- und Lieblingsinstrument ist das Klavier (bzw. Tasteninstrumente im Allgemeinen). Aufgrund meiner persönlichen Vorlieben habe ich weitere Instrumente gelernt, zunächst nur zum „Spaß“, doch schon bald wurde ich gebeten, auf Tourneen mitzuwirken und als Multi-Instrumentalist zu fungieren. Tatsächlich versuchen die Tournee-Veranstalter seit einiger Zeit, Kosten zu sparen. Aus diesem Grund werden weniger Musiker engagiert und von ihnen erwartet, dass sie mehrere Fähigkeiten mitbringen. Ich habe mich darauf eingelassen und mehrere Instrumente gelernt – und es ist genau wie bei den Fremdsprachen: Je mehr man lernt, desto schneller lernt man.

Ich komponiere jedoch ausschließlich am Klavier. Am Klavier kann ich Melodien und Harmonien entwickeln. Es ist dafür ein äußerst vielseitiges Instrument. Deshalb komponiere ich alles, was ich komponieren muss, in der Regel am Klavier. 

Wie und unter welchen Umständen haben Sie die App „Newzik“ entdeckt?

Ich habe Newzik dank Jean-Félix Lalanne entdeckt, der als Botschafter für diese App fungierte und ursprünglich ihr Entwickler war. Er sagte zu mir, ich zitiere: „Ich muss dir etwas Unglaubliches zeigen, es ist französisch und einfach super!“ Jean-Félix schlug mir vor, diese App im Rahmen der Show „La nuit de la dépression“ zu testen, die von Raphaël Mezrahi in den Folies Bergères koordiniert wurde. Damals nutzten die Leute Apps noch nicht allzu häufig. Als Pianist mit einem gewissen „Geek“-Touch habe ich zugestimmt. Pianisten sind es gewohnt, mit Computern und Synthesizern zu arbeiten, daher haben sie keine Scheu vor neuen Technologien. Kurz gesagt: Ich habe sie getestet und fand sie großartig. Ich habe sofort angefangen, sie zu nutzen. Das Team von Newzik hatte mich eingeladen, ihre App bei ihnen vor Ort zu testen – das war interessant. Später war ich Mitglied des Orchesters der „Victoires de la musique“; ich sprach mit Paul Rouger, unserem musikalischen Leiter, darüber, und wir begannen, die App für die Aufzeichnung der Sendung zu nutzen. Newzik kam zu uns, um uns zu schulen, und dann verbreitete sich die Nutzung wie ein Lauffeuer.

„Heutehabe ich kein Papier mehr und auch keine Noten in Papierform. Wenn ich welche habe, scanne ich sie ein und speichere sie in Newzik. So kann ich Tausende von Noten auf einem einzigen Tablet verwalten. Das ist einfach genial!“

Wie nutzen Sie das Tool Newzik derzeit und welche Vorteile bietet es Ihnen bei Ihrer täglichen Arbeit?

Die neue Generation von Musikern verfügt mindestens über ein Smartphone, wenn nicht sogar über ein Tablet. Die Orchester haben schnell erkannt, dass Newzik extrem einfach zu bedienen ist. Das Tolle daran ist: Wenn es eine Artikulation oder einen Begriff gibt, der nicht in der Partitur vermerkt ist, entdeckt man ihn beim Proben. Der Dirigent hat über das Netzwerk Zugriff auf das gesamte Orchester und schreibt die Anmerkung auf seinen iPad und sie erscheint sofort auf allen 60 Notenblättern, wobei er sicher sein kann, dass sie an der richtigen Stelle steht und dass es das Richtige ist. 

„Wirsparen unglaublich viel Zeit bei den Partituren, das ist großartig.“

Wenn man mit einem Sänger probt, gibt es Probleme mit der tonality. Anstatt ihn also zum Notenkopisten zu schicken (es kann drei Stunden dauern, alle Stimmen in Ihr tonality zu kopieren), haben wir dank Newzik in nur dreieinhalb Sekunden eine Möglichkeit, dies zu erledigen und alle Stimmen für ein komplettes Orchester zu transponieren. Eine enorme Zeitersparnis!

Früher hatten die Orchester einen sogenannten Dirigenten, der sich um die Instrumente, die Marionetten und normalerweise auch um die Noten kümmerte. Sie hatten riesige Kisten mit Tausenden von Teilen, die drei Tonnen wogen. Heute haben sie nur noch einen Flightcase mit 50 iPads und das gesamte Repertoire des Orchesters drin. Das macht es also für alle hunderttausendmal einfacher. Wir leben in einer neuen Zeit.

Nutzen Sie die App auch zu Hause oder im Studio? 

Natürlich! Ich nutze sie. Gestern habe ich mit zwei Kollegen ein Repertoire geprobt, das ich bis nächste Woche einstudieren muss. Ich habe den ganzen Tag mit der Newzik-App gearbeitet. Ich benutze keine Papierunterlagen mehr – es ist schon eine Ewigkeit her, dass ich ein Notizbuch oder Notenheft gekauft habe. Ich brauche sie einfach nicht mehr. Was wir jetzt machen, ist, dass wir unsere Noten mit einer Notensatzsoftware am Computer, wie zum Beispiel Sibelius, schreiben und diese Noten dann ganz einfach in Newzik übertragen. Ich nutze die App mittlerweile fast jeden Tag. Die einzige Einschränkung ist die begrenzte Lebensdauer der Tablets. Auf jeden Fall nutze ich Newzik, egal ob bei einer Probe oder einer Aufnahmesession. 

Was war eurer Erinnerung nach das beste Konzert eures Lebens?

Schwer zu sagen … Jede Tournee hat ihre Höhepunkte. Aber der letzte Künstler, mit dem ich zusammengearbeitet habe, war Sting. Wir hatten unglaubliche Konzerte. Ich habe an seinem 70. Geburtstag in Athen mit ihm gespielt, am Fuße der Akropolis, mit Blick auf die Akropolis. Wir haben im Panthéon in Paris gespielt. Und es gibt nur zwei Künstler, die jemals im Panthéon aufgetreten sind. Ein solches Konzert ist also einfach unglaublich. Das ist natürlich etwas, das in Erinnerung bleibt und einen prägt.