Begegnung und Gespräch mit dem Perkussionisten, Komponisten und Dozenten Victor Kraus.
Der in den 1980er Jahren geborene Schlagzeuger, Produzent, Komponist und Dozent Victor Kraus absolvierte eine klassische Musikausbildung. Der Musiker absolvierte ein Musikstudium an der Hochschule für Musik Karlsruhe (Deutschland) und am Konservatorium von Straßburg (Frankreich). Victor Kraus, der sowohl vom klassischen Repertoire als auch von Techno und zeitgenössischer Musik beeinflusst ist, liebt es, verschiedene Stilrichtungen miteinander zu vermischen, und arbeitet immer wieder mit zahlreichen Künstlern zusammen.
Wir hatten die Gelegenheit, uns mit dieser Koryphäe der Musikszene über seine Sichtweise zum Schlagzeugunterricht für ein mehr oder weniger junges Publikum auszutauschen.
Könnten Sie uns Ihren Werdegang als Musiker und Lehrer schildern?
Mein Name ist Victor Kraus und ich bin Schlagzeuger aus einer Musikerfamilie. Meine Eltern waren Pianisten, daher habe ich logischerweise schon sehr früh mit dem Klavierspielen angefangen. Allerdings hatte ich mit fünf Jahren einen Unfall, bei dem ich mir einen Finger meiner rechten Hand verletzt habe. Meine kurze Karriere als Pianist war damit sehr schnell beendet. Mein Werdegang ist etwas ungewöhnlich, da ich erst relativ spät mit einem Musikstudium begonnen habe. Ich habe das Abitur im Fachbereich Kunst abgelegt. Mit 19 Jahren habe ich die Aufnahmeprüfungen an einer Kunsthochschule in Paris abgelegt, und erst danach habe ich mich wirklich dazu entschlossen, Musik zu machen. Mein Niveau war wirklich sehr niedrig, fast schon amateurhaft. Erst mit 20 Jahren habe ich mich endgültig dazu entschlossen, Musik an der Universität zu studieren. Ich habe mein Studium an der Hochschule für Musik Karlsruhe begonnen. Und es war nicht einfach, all das nachzuholen, was ich in den zwanzig Jahren zuvor nicht gelernt hatte.
Ich habe mein Studium abgeschlossen und bin anschließend nach Straßburg gegangen, um mich auf Kammermusik zu spezialisieren. Zu dieser Zeit hatte ich bereits das Percussion-Duo gegründet KrausFrink, zusammen mit dem deutschen Perkussionisten Martin Frink, der als Perkussionist bei der Deutschen Radio-Philharmonie (dem Saarländischen Rundfunk) tätig ist. Wir haben dieses Duo für zeitgenössische Perkussion 13 Jahre lang geleitet. Zeitgenössische Musik, elektroakustische Musik und sogar Filmmusik. Aber die aufwendige Logistik rund um die Instrumente hat mich körperlich völlig erschöpft (zu viel Material, das transportiert werden musste, zu hohe Reisekosten), also habe ich damit aufgehört und angefangen, in verschiedenen Bands zu spielen: Nomad The Group, die Balkan-Musikgruppe, und mein Jazz-Trio Dock in Absolute , in denen ich Schlagzeug spiele. Seit 2009 unterrichte ich am Konservatorium für Tanz, darstellende Künste und Sprachkunst in Luxemburg-Stadt.
Bei den Schlaginstrumenten gibt es nicht nur ein einziges Instrument, sondern Dutzende. Kann man mehrere Schlaginstrumente gleichzeitig beherrschen?
Bei Nomad und bei Dock In Absolute spiele ich Schlagzeug. Aber technisch gesehen bin ich kein Schlagzeuger. 98 % der professionellen Schlagzeuger spielen besser als ich. Doch bevor man Schlagzeuger ist, ist man Musiker, und in meinem Fall Musiker und Perkussionist; das hilft sehr beim Schlagzeugspielen. Weltweit Konzerte im Jazzstil zu geben (was ursprünglich nicht mein Fachgebiet ist), ist für mich eine neue Erfahrung und eine große Freude. Aber man kann nicht auf allen Instrumenten der Beste der Welt sein. In der Regel gibt es ein Instrument, auf das man sich besonders konzentriert. Es gibt zum Beispiel Perkussionisten, die sagen: „Ich bin Marimbaspieler“ oder „Ich bin Vibraphonist“.
Welche verschiedenen Methoden gibt es, um Schlagzeug zu lernen?
Diese Frage beschäftigt mich schon seit 14 Jahren, seit Beginn meiner Laufbahn als Lehrer…
Nehmen wir das Beispiel eines Schülers, eines Anfängers im Alter von 6 oder 8 Jahren. Wir werden mit ihm das Snare-Drum-Spiel üben. Und wenn er bereits mit dem Notenlesen begonnen hat, bedeutet das, dass er die Noten bereits kennt. Wir setzen ihn mit zwei Trommelstöcken vor ein Snare-Drum, das nicht besonders laut ist. Zu Hause lässt man ihn dann auf einem Practice-Pad üben, das noch leiser ist, und erklärt ihm nach und nach, was eine Halbe, eine Ganze und eine Viertelnote bedeuten (die Rhythmen). Anschließend wird er gebeten, diese Rhythmen auf der Snare-Drum nachzuspielen. Der Lehrer wird ihm sagen, dass er mitzählen soll, um nicht den Überblick zu verlieren.
Das ist eine ganz klassische Methode, die ich selbst auch schon erlebt habe und die doch sehr technisch ist.
Tatsächlich beginnt der Schüler mit den Grundlagen der Rhythmik. Das bedeutet, zu lernen, wie man die Ganze, die Halbe, die Viertelnote und die Achtelnote spielt, damit Rhythmen zu bilden und die Takte zu zählen. Der Schüler wird zunächst ganz einfache Übungen machen. Zunächst ist das sehr technisch, und selbst wenn man nebenbei eine Melodie spielt, klingt es für das Ohr dennoch sehr langweilig, da es aus klanglicher Sicht bei einfachen Schlägen bleibt. Ein Schlag auf eine Trommel erfordert auf den ersten Blick keine Anstrengung und bringt nicht besonders viel Befriedigung; das ist ganz anders als bei einem anderen Instrument, das, auch wenn es am Anfang „falsch“ klingt, eine viel befriedigendere Handlung darstellt.
Am Anfang ist es nicht einfach: Es gibt viele Informationen, man muss zuhören, sich gut auf die Musik einstellen, man muss lesen und Rechts und Links aufeinander abstimmen. Es ist also schwierig, sofort parallel zur Musik einzusteigen. Aber der entscheidende Punkt ist, dass beim Schlagzeugspielen am Anfang ein grundlegender Aspekt der Musik fehlt: die Melodie und die Harmonie.
Was ist Ihnen bei den allerersten Kursen für Anfänger aufgefallen?
Ich habe bei vielen Schülern festgestellt: Wenn ich sie aus heiterem Himmel ein rythm spielen lasse, haben sie große Schwierigkeiten, es nachzuspielen; wenn ich ihnen jedoch dasselbe rythm auf dem Klavier vorspiele und es in eine Melodie einbinde, die von der Harmonie begleitet wird, spielen sie es mir sofort und ohne Probleme nach. Musik besteht aus Melodien, Harmonien und Rhythmen. Das sind wirklich die drei wichtigsten Parameter. Und wenn man einen dieser Parameter weglässt, wird es kompliziert.
Zusammenfassend lässt sich sagen , dass es ganz am Anfang sehr wichtig ist, das „ rythm “ nicht isoliert zu behandeln. Viele Lehrer wenden diese Lehrmethode an. Ich bin jedoch davon überzeugt, dass es gut ist, mit einer Melodie zu beginnen. Selbst wenn der Schüler zunächst nur „ rythm “ spielt, während ich ihn begleite, oder wenn ich ihn bitte, zu Hause eine Melodie zu singen. Das gilt wirklich für den Anfang des Schlagzeugunterrichts, um die Koordination von rechter und linker Hand zu erlernen. Wir brauchen die Hilfe dieser beiden Parameter, die am Anfang fehlen: die Melodie und die Harmonie.
Wie gestalten Sie Ihren Unterricht?
Die erste Hälfte meines Unterrichts findet ohne Noten statt, mit etwas komplexeren Rhythmen, die wir nach Gehör spielen. Auch Anfänger sind dazu in der Lage. Ich passe diesen Rhythmus an eine Melodie an, die ich auf dem Klavier spiele, und der Schüler singt sie, damit wir sofort ein Ergebnis haben. Im zweiten Teil des Unterrichts geht es um das Lesen viel einfacherer Rhythmen, denn hier kommt im Gegensatz zum rein auditiven Lernen eine weitere Schwierigkeit hinzu: die Notenschrift, die entschlüsselt und anschließend in Klang „übersetzt“ werden muss. Zuhören, Lesen und Bewegung sind die drei Phasen meines Schlagzeugunterrichts.
Es gibt nicht nur eine einzige Methode, um Schlagzeug zu unterrichten. Das hängt ganz einfach vom jeweiligen Schüler ab.
Wie werden Anfänger an das „ rythm “ herangeführt?
Was auch immer passiert: Eine der wichtigsten Säulen beim Erlernen des Schlagzeugspiels ist das Zählen. Tatsächlich stabilisiert das Zählen das rythm, weil es eine Art Raster bildet. Nicht zu zählen ist ein bisschen so, als würde man auf ein leeres Blatt Papier ohne Karomuster schreiben. Es wird schwierig sein, die Schrift gerade zu halten. Deshalb zwingen Lehrer ihre Schüler immer dazu, zu zählen. Das ist jedoch sehr kopflastig, denn der Schüler muss ein mathematisches Verständnis für Rhythmen entwickeln, um Rechts und Links erfolgreich koordinieren und im Takt halten zu können. Bei Kindern sollte man sogar noch mehr Wert auf das „Gefühl“ („Feeling“) für Rhythmen legen; jede „ rythm “ vermittelt ein ganz eigenes Gefühl, das es aufzunehmen gilt. In diesem Fall trainiert man das emotionale Gedächtnis und nicht das intellektuelle Gedächtnis.
Der kognitive Aspekt des Lernens funktioniert bei Erwachsenen besser als bei Kindern. Das Kind verfügt noch nicht über dieses mathematische Verständnis der Zusammenhänge; durch regelmäßiges Üben kann es jedoch die Abfolge der Handgriffe und deren Ergebnisse (den Klang) leichter instinktiv verinnerlichen. Der große Unterschied zwischen Erwachsenen und Kindern besteht darin, dass man mit einem Erwachsenen natürlich Musik über das intellektuelle Verständnis erarbeiten kann. Das Kind muss nicht alles intellektuell verstehen. Wichtig ist, dass es gerne kommt und einfach Dinge tut, dass es aktiv ist. Es müssen Reflexe aufgebaut werden. Es gibt bestimmte Reflexe, die sich im Erwachsenenalter nur sehr schwer wiederherstellen lassen. Wie bei jedem Lernprozess gilt: Wenn man sehr früh anfängt und den Körper einbezieht, laufen die Dinge später viel flüssiger ab.
Wer sind Ihre Schüler und in welchem Studiengang sind sie eingeschrieben?
Am Konservatorium in Luxemburg unterrichten wir in verschiedenen Kursarten: für Anfänger, zur musikalischen Einführung und zur musikalischen Früherziehung. Wir haben auch Schüler, die sich auf den Studienbeginn vorbereiten, denn sowohl in Luxemburg als auch in Straßburg ist es möglich, ein Studium an der Universität mit einem Kurs am Konservatorium zu verbinden. Ich habe also drei Zielgruppen: die ganz Kleinen, die Fortgeschrittenen und Erwachsene, die mit 40 Jahren mit dem Musizieren beginnen.
Ist es für einen 40-Jährigen schwieriger, sich mit dem Schlagzeugspielen vertraut zu machen, oder ist es genauso einfach wie für einen 7-Jährigen?
Es hängt ganz davon ab, welches Ziel man mit dem Lernen verfolgt. Wenn man Profi werden möchte und erst mit 30 oder 40 Jahren anfängt, ist das ziemlich kompliziert. Wenn es nur zum Spaß ist, dann ist das kein Problem. Natürlich kann man in jedem Alter ein Instrument erlernen oder irgendetwas Neues lernen. Aber was die Koordination angeht, wird es schwieriger sein.
Was das Verständnis angeht, fällt es einem Erwachsenen normalerweise leichter, denn im Vergleich zu einem siebenjährigen Kind hat man doch einen intellektuellen Vorteil. So einfach ist das.
Entscheidend ist jedoch in jedem Alter der Einsatz. Der Einsatz an Zeit und die Regelmäßigkeit machen den Unterschied aus, egal ob Sie 7 oder 40 Jahre alt sind. Wenn es Ihnen gelingt, eine gewisse Regelmäßigkeit beizubehalten, werden Sie zwangsläufig ein Ergebnis erzielen.
Tatsächlich versuche ich meinen Schülern auch zu vermitteln, dass das Üben von Musik an sich keine Arbeit ist. Es ist ein Moment für sich selbst. Das Schöne und Gute an der Musik ist, dass man für sich selbst arbeitet. Musik hilft dabei, neue Energie zu tanken – das ist eine Methode, die so alt ist wie die Welt selbst! Auch wenn es ein gewisses Maß an Disziplin erfordert, darf man die Schüler nicht zu sehr unter Druck setzen, sondern muss ihnen verständlich machen, dass sie zu ihrem eigenen Wohl lernen. So wie ich es mit meinen 9-jährigen Zwillingen mache, die Trompete lernen.
Hat ein 40-Jähriger letztendlich vielleicht schon die Motivation, die einem Kind noch fehlt?
Eine sehr gute Frage. Das größte Problem der Erwachsenen, die ich bisher in meinem Unterricht hatte, ist der Zeitmangel. Sie arbeiten und haben Kinder. Oft haben sie erst nach der Pensionierung Zeit dafür. Ich habe wirklich großen Respekt vor all jenen, die es zwischen 25 und 60 Jahren schaffen, Familienleben, Beruf und das Erlernen eines Instruments unter einen Hut zu bringen. Erwachsene sind zwar motiviert, aber aus technischer Sicht bleiben sie auf einem Hobby-Niveau: Sie können zum Beispiel eine kleine Amateurband gründen, in einer Blaskapelle spielen, einfach nur Spaß haben oder in einem Sinfonieorchester für erwachsene Amateure mitspielen.
Erst auf hohem und sehr hohem Niveau wird der Unterschied zwischen jemandem, der schon in jungen Jahren mit dem Musizieren begonnen hat, und jemandem, der erst im fortgeschrittenen Alter damit angefangen hat, deutlich. Die Frage ist, was das Ziel ist. Wenn Erwachsene es nicht schaffen, liegt das meistens einfach daran, dass ihnen die Zeit fehlt.
Welche Übung führen Sie im Rahmen einer Einführung durch?
Zunächst einmal wird viel gesungen. Grundsätzlich gilt: Wenn man ein Lied singen kann, kann man es auch spielen.
Was ich zu vermeiden versuche, ist, mit einer extrem intellektuellen, mathematischen Methode zu beginnen, ohne dass eine echte klangliche Begleitung vorhanden ist. Was ich versuche, ist, die Schüler zunächst einmal viel spielen zu lassen, ohne Noten. Ich singe eine „ rythm “ vor, und die Schüler spielen sie mehrmals nach. Viertelnote, Achtelnote, Sechzehntelnote, doppelte punktierte Achtelnote, Synkope oder Triol, ein paar grundlegende Rhythmen.
Ich lasse den Schüler beispielsweise einen rhythmischen Kreis immer wieder wiederholen und spiele ihn gemeinsam mit ihm. Anschließend spiele ich unabhängig vom Schüler etwas anderes, um ihn beispielsweise darin zu üben, zwei Rhythmen gleichzeitig nebeneinander zu spielen. Parallel dazu arbeiten wir an der Partitur.
Glauben Sie, dass man Percussion-Rhythmen richtig lernen kann, ohne wirklich Noten zu lesen?
Ja, natürlich. Irgendwann haben wir angefangen, die Musik zu notieren. Das ist großartig, denn so kann jemand Ihre Musik spielen, auch wenn er weit weg von Ihnen ist und nur eine Partitur erhält. In anderen Kulturen erfolgt die Weitergabe von Geschichten und Musik jedoch mündlich und vor allem durch eine Art des Lernens, die sich stark von unserer unterscheidet. Diese unterschiedlichen Kulturen sollten uns als Inspirationsquelle dienen, um die Methodik unseres Musikunterrichts zu bereichern.
Welche Instrumente empfehlen Sie Erwachsenen, die gerade erst mit dem Schlagzeugspielen beginnen? Gibt es welche, die sich leichter erlernen lassen?
Ich glaube nicht, dass es je nach Alter wirklich einfachere oder komplexere Instrumente gibt. Tatsächlich spielt man das, worauf man Lust hat, auch wenn es stimmt, dass die Schüler immer eine Vorliebe für bestimmte Instrumente haben. Da gibt es die Tasteninstrumente, das Xylophon, das Marimbaphon und das Vibraphon. Manche bevorzugen diese. Andere bevorzugen die Trommelinstrumente: die Snare-Drum, die Pauken, das Tomtom oder das Schlagzeug.
Am Anfang geht es um das Kennenlernen. Ich muss erst einmal herausfinden, wer mein Schüler ist, damit ich mich auf ihn einstellen kann. Und darauf baue ich dann seine Einführung auf. In den ersten Unterrichtsstunden sind wir sehr frei und müssen uns an den Schüler anpassen. Und dann fangen wir an, das Ganze systematisch zu strukturieren, also methodisch vorzugehen.
Aber letztendlich werdet ihr in einem Percussion-Kurs alles spielen. Die Spezialisierung ist wirklich Geschmackssache. Was ihr nicht vermeiden könnt, ist die Snare-Drum. Selbst wenn ihr Xylophon spielt, müsst ihr die Snare-Drum dennoch ein wenig beherrschen. Das lässt sich kaum vermeiden, da man die Handgelenke trainieren muss, was bei der Snare-Drum viel besser funktioniert als beim Xylophon.
Was zeichnet das Spiel auf Perkussionsinstrumenten im Vergleich zum Spiel auf anderen Instrumenten besonders aus?
Schlagzeuger sind die einzigen Musiker, die keinen direkten Kontakt zu ihrem Instrument haben. Ein Trompeter beispielsweise erzeugt den Ton mit seinen Lippen, also mit seinem Körper. Das Instrument dient ihm dabei als Verstärker. Hinzu kommt, dass der Schlagzeuger sehr ausladende Bewegungen beherrschen muss. Der Abstand zwischen zwei Tasten auf einer Marimba ist enorm im Vergleich zu der Bewegung, die ein Klarinettist ausführen muss, um von einer Note zur nächsten zu wechseln. Hinzu kommt – und das ist der Kern der Schwierigkeit –, dass er auf sein Instrument schauen muss, sonst schlägt er daneben. Aus diesem Grund braucht ein Schlagzeuger immer viel länger, um dieselbe Anzahl an Noten zu lernen, als jeder andere Instrumentalist.
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