Ein Gespräch mit Isabelle Viennot, Pianistin und Dozentin für Musiktheorie am Conservatoire à Rayonnement Régional der Stadt Reims.
Am 21. Juni dieses Jahres hatten wir die Gelegenheit, uns mit der Lehrerin Isabelle Viennot in einem ihrer Unterrichtsräume auszutauschen. An diesem Tag des Musikfestes herrschte eine lernfreudige Atmosphäre! Die gebürtige Reimserin und langjährige Lehrerin am Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims erteilt Gruppenunterricht für angehende Musiker und Tänzer. Da sie regelmäßig mit sehr jungen Schülern zu tun hat, hat uns Isabelle Viennot ihre Meinung zum Musikunterricht für Anfänger im Kindesalter dargelegt. Ab welchem Alter kann ein Kind anfangen, Musik zu lernen und zu spielen? Ist Notenlesen von Anfang an Pflicht? Was sind die ersten Lernhilfen? Isabelle Viennot klärt uns auf…
Wie sind Sie Musikerin geworden?
Mit 8 Jahren begann ich am Conservatoire à Rayonnement Régional in Reims mit dem Klavierunterricht und dem Musiktheorieunterricht. Ich besuchte einen Kurs mit angepassten Unterrichtszeiten, sodass ich morgens zur Schule gehen und den Nachmittag am Konservatorium verbringen konnte. Dieses „ rythm “ habe ich von der Grundschule bis zum Gymnasium besucht.
Der Gruppenkurs (den ich derzeit unterrichte) hat mich sehr schnell begeistert, dank einer großartigen Musiktheorielehrerin, Frau Monique Perlot, die uns in eine Vielzahl neuer Musikrichtungen eingeführt und mir ihre Leidenschaft vermittelt hat.
Ich trat in den Pädagogikkurs des Konservatoriums von Boulogne-Billancourt und des CNSMDP ein und absolvierte eine zweijährige Ausbildung, bevor ich die Aufnahmeprüfung bestand. Nachdem ich mein Befähigungszeugnis erhalten hatte, kehrte ich nach Reims zurück und trat die Nachfolge meiner ehemaligen Lehrerin, Frau Perlot, an. Seitdem unterrichte ich Musiktheorie in Gruppenkursen. Seit mehr als zehn Jahren betreue ich außerdem angehende Musiker mit beruflicher Ausrichtung (die COP). Bei den Anfängern bin ich für eine Gruppe der zweiten Grundschulklasse im Rahmen eines angepassten Musikunterrichts sowie für zahlreiche Tanzgruppen im Alter von 7 bis 14 Jahren im regulären Unterricht zuständig.
Gibt es ein ideales Alter, um mit dem Musikunterricht zu beginnen?
Es gibt kein bestimmtes Alter. Man kann schon als Kind damit anfangen oder erst als Erwachsener. Wichtig ist nur, in dem Alter anzufangen, in dem man wirklich Lust darauf hat. Wenn man allerdings schon sehr jung anfängt, weckt das das Interesse und man ist aufnahmefähiger. Kinder saugen Wissen auf wie ein Schwamm.
Bei Kindern läuft das in der Regel schneller ab als bei Erwachsenen. Je jünger man ist, desto leichter fällt es einem, Neues zu verinnerlichen.
Muss man unbedingt Notenlesen lernen, bevor man mit dem Spielen eines Instruments beginnt?
Als ich damals mit der Musik angefangen habe, musste man erst ein Jahr lang Musiktheorie lernen, bevor man mit dem Instrument beginnen durfte. Heute – zumindest am Konservatorium von Reims – beginnt man gleichzeitig mit der musikalischen Ausbildung (man spricht nicht mehr von „Musiktheorie“) und dem Instrumentalunterricht. Man braucht keine Vorkenntnisse, um mit dem Instrumentalunterricht zu beginnen.
Die kleinen Musiker der Grundschule, die ich in der zweiten Klasse begleite, sind beispielsweise ebenfalls Anfänger beim Erlernen ihrer Instrumente. Sie haben im September mit mir sowohl mit dem Musikunterricht als auch mit dem Üben ihres Instruments begonnen. Es ist Aufgabe des Instrumentallehrers, sich an das Kind anzupassen und ihm einen maßgeschneiderten Unterricht anzubieten.
Glauben Sie, dass man Musik völlig selbstständig lernen kann?
Ich bin da eher altmodisch: Wenn ich Fernkurse für Klavier oder Tutorials sehe … Ich sage nicht, dass das unmöglich ist, aber es kommt mir sehr schwierig vor.
Um eine Partitur nutzen zu können, muss man bereits Noten lesen können – das heißt, man muss singen können, was man vor sich sieht, und es hören können. Das erfordert einen besonderen, schrittweisen Ansatz. Das geht nicht einfach so , mit einem Fingerschnippen , allein zu Hause! Ein Kind kann nicht einfach so Noten lesen. Es braucht eine Ausbildung und Methoden. Es ist zwar möglich – der Beweis: Es gibt viele, die sich dieses Spiel autodidaktisch aneignen. Aber wie sieht es dann mit der musikalischen Umsetzung aus?
Wie sieht eine allererste Musikstunde aus?
In den Einführungskursen, die ich für meine Kleinen gebe, gibt es meiner Meinung nach wirklich zwei Aspekte, die mir besonders wichtig erscheinen: das „ rythm “ und die Gesangsstimme. Wir beginnen mit rhythmischen Spielen in verschiedenen Tempi: Wiederholung, Auswendiglernen, Erfinden, Frage und Antwort mit dem Aufbau des Takts… Die sensorische und körperliche Arbeit am Rhythmus ist für angehende Musiker und Tänzer sehr wichtig, ja sogar unverzichtbar! Auf jeder Stufe. In den ersten Unterrichtsstunden stehen die Schüler und wir arbeiten an der Körperrhythmik. Ich zeige ihnen Rhythmen, bei denen sie in einer festen Position stehen, aber auch sich bewegen.
Bevor die Kinder, die ein Instrument spielen, Rhythmen anhand von Noten lesen und schreiben können, müssen sie diese erst hören, nachspielen und erkennen. Anschließend versuchen sie, sie durch Zeichnen darzustellen.
Beispiel: Ich singe „TaTa Taaaa-TaTa Taaaa-“ in Form von Längen, was ich als „Morse“ bezeichne (kurzkurz-lang-kurzkurz-lang-…), und das Ziel ist, dass sie meinen Gesang in Punkte und Striche umschreiben (.. ___ ..___). Im Allgemeinen macht ihnen diese Technik großen Spaß.
Sobald die Kinder das Konzept gut verinnerlicht haben, zeige ich ihnen, wie echte Noten aussehen. Ich setze die Striche und gepunkteten Linien in formale Bezeichnungen um, zum Beispiel „Zwei schwarze Achtel, zwei schwarze Achtel“. Man schreibt es auf und benennt es dann, um es nach und nach zu verinnerlichen.
Verwenden Sie spielerische Methoden, um Anfängern etwas beizubringen?
Ich baue spielerische Elemente in meinen Unterricht ein. Mein Mann hat kleine Kärtchen gestaltet, auf denen alle rhythmischen Begriffe aufgeführt sind. Jedes Kind hat auf dem Tisch einen Stapel Kärtchen liegen, die die bekannten Rhythmen darstellen, nachdem es den zuvor behandelten Schritt „kurz-kurz-lang …“ durchlaufen hat. Die Kinder haben die Zuordnung hergestellt, und wir haben sie aufgeschrieben.
Musikalisches Kartenspiel für Kinder: Jede Karte ist ein „ rythm “, das beispielsweise ein rhythmisches Diktat bildet.
Das Konzept besteht darin, Karten zu spielen und dabei eine recht komplexe Übung zu absolvieren, die man „rhythmisches Diktat“ nennt. Verstehen Sie? In Form eines Spiels. Man ist aktiv, man spielt und lernt dabei gleichzeitig.
Ich wende auch das an, was ich „rhythmisches Erkennen“ nenne. Ich schreibe eine rhythmische Phrase an die Tafel, und die Kinder übertragen sie auf Kärtchen auf ihren Tischen. Nachdem sie diese im Kopf wiederholt, mit den Händen geklatscht oder mit dem Körper nachgemacht haben, stelle ich ihnen eine Falle! Die Kinder hören eine leicht abgewandelte Version im Vergleich zu den auf den Kärtchen angegebenen. Das Ziel des Spiels? Sie müssen den oder die Fehler finden.
Ich habe euch ja schon von der „ rythm “ erzählt, aber ich habe auch Karten, die den Noten C, D, E, F, G, A, H, C entsprechen. Auch das finden sie toll!
Auch Stimmspiele sind für Kinder unverzichtbar. „Rein“ singen zu können ist sehr hilfreich, um zu hören, was man spielen oder singen wird. Wenn das Kind vor dem Spielen einer Partitur das Gelesene verinnerlichen und singen kann, macht es große Fortschritte beim Instrumentalunterricht und gewinnt an Selbstständigkeit.
Ich wende viele Atemtechniken und Stimmübungen an. Dabei lasse ich die Schüler zum Beispiel zum Klang von Sirenen spielen und singen. Wir singen es, und dann schreibe ich es an die Tafel. Ich zeichne zum Beispiel einen langen Pfeil mit kleinen Punkten, und die Schüler stellen sich diesen stimmlich vor.
Welche Ratschläge geben Sie jungen Auszubildenden, wenn sie den Mut verlieren?
Ich versuche, meine Schüler so gut wie möglich zu ermutigen. Ganz gleich, ob sie gerade mit dem Klavier, der Gitarre oder einem anderen Instrument anfangen – ich erinnere sie daran: Wenn ihnen das, was sie tun, Spaß macht, sollten sie in Ruhe weiterlernen, dann werden sie es auch schaffen.
Das ist nicht so einfach. Die Eltern denken, dass alles so abläuft wie in der Schule, aber das ist nicht dasselbe. Das Erlernen von Musik und eines Instruments erfordert eine echte Begleitung. Hier lernen die Kinder eineinhalb Stunden pro Woche, nicht jeden Tag. Deshalb geben wir Hausaufgaben, die sich auf das im Unterricht Gelernte beziehen. Die Kinder sind überhaupt nicht selbstständig! Hausaufgaben sind heute weniger üblich als früher. Wenn die Eltern nicht da sind, um die Kinder zu unterstützen, wird es schwieriger.
Haben Sie eine Anekdote aus Ihrem Lehreralltag, die Sie mit uns teilen möchten?
Eine meiner ehemaligen Schülerinnen, die Tanz und Klavier unterrichtete und heute eine erfolgreiche Karriere als Konzertmusikerin verfolgt, hat in einem zweistündigen Interview für France Musique von mir gesprochen! Sie erzählte darin von ihrem Leben in Reims, wo sie im Klavierunterricht auf Schwierigkeiten stieß, und erklärte, dass zwei Lehrer sie wirklich unterstützt haben, darunter auch ich. Das hat mich sehr gefreut!
💡 Der Profi-Tipp: Nicht jeder heißt Mozart! Den Unterrichtsstoff zu Hause noch einmal durchzugehen, ist ideal, um die im Unterricht behandelten Themen leichter zu verinnerlichen. Die Geheimnisse des Erfolgs: Ausdauer und harte Arbeit.
Ihre Kinder fangen gerade mit dem Musizieren an? Helfen Sie ihnen, zwischen den Unterrichtsstunden mit der App zu üben Newzik ! Mit diesem Tool können Sie Noten suchen, mit Anmerkungen versehen und in der Cloud speichern.
