Antonín Dvořák

Jeden Monat lädt Sie der „Komponist des Monats“ dazu ein, gemeinsam mit denjenigen, die die Geschichte der klassischen Musik geprägt haben und noch immer prägen – also den größten Komponisten von gestern und heute –, auf eine Entdeckungsreise durch diese Geschichte zu begeben. In diesen fiktiven Interviews erzählen sie uns von ihrem Leben und ihrem Werk und ermöglichen es uns so, den Kontext besser zu verstehen, in dem sie zum weltweiten musikalischen Erbe beigetragen haben.

In diesem Monat begrüßen wir Antonín Dvořák in unseren Büros, der zu diesem Anlass eine Auswahl von „ free sheet music “ seiner größten Hits für Sie zusammengestellt hat, die Sie in Ihrer Newzik-App abrufen können. Laden Sie sich gerne die gesamte Auswahl herunter oder wählen Sie Ihre Lieblingsstücke direkt im Artikel aus.

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Komponist des Monats: Antonín Dvořák

Ich habe über 180 Werke komponiert. Ich gelte als der größte tschechische Komponist meiner Zeit. Warum läuft mir dann immer noch dieser Schweißtropfen den Rücken hinunter? Warum zittern meine Hände? Es ist der 31. März 1901. Ich schaue auf meine Uhr. In nur wenigen Minuten wird meine Oper „Rusalka“ erklingen.

Ich beobachte die Musiker aufmerksam. Mein Blick verweilt auf einem der Geiger, der mit geschlossenen Augen diese letzten Minuten der Ruhe nutzt, um sich zu konzentrieren. Als wolle ich meiner eigenen Nervosität entfliehen, versetzt mich der Anblick der Geige Jahre zurück an die Ufer der Vtalva in Nelahozeves.

In diesem kleinen Dorf nördlich von Prag bin ich geboren. Meine Eltern führten eine Metzgerei mit Gaststätte. Mein Vater war Amateurmusiker, aber diese Leidenschaft hat er mir nicht wirklich vermittelt. Er wollte, dass ich die Familienmetzgerei übernehme. Auch wenn ich schon sehr früh bei dem Dorflehrer mit dem Geigenspiel anfing, gingen meine musikalischen Kenntnisse nicht über das hinaus, was ich in der Kirche und bei den Tanzveranstaltungen im Gasthaus spielte. Deshalb schickte mich mein Vater in benachbarte Städte, um Deutsch zu lernen – eine Sprache, die für die Ausübung eines Handelsberufs unverzichtbar war. Das gefiel mir überhaupt nicht.

Da meine ehemaligen Lehrer meine Vorliebe für die Musik sicherlich bereits bemerkt hatten, ermutigten sie mich, eine Karriere in diesem Bereich einzuschlagen, und konnten meinen Vater davon überzeugen, mir dies zu gestatten. Im Alter von sechzehn Jahren, im Herbst 1857, trat ich in die Prager Orgelschule ein.

Zwei Jahre später schloss ich mein Studium als zweitbester Student ab. Nachdem ich eine Zeit lang in Bars und Bräuereien gespielt hatte, wurde ich Bratschist für die Opernaufführungen im „Théâtre provisoire“. Das war der Startschuss für meine Karriere, und zwar aus zwei Gründen. Der erste war, dass sich der Orchestergraben dieses Theaters schnell zu einer Art Kompositionsschule entwickelte. Dort lernte ich enorm viel über Musik und deren Entstehung. Der zweite Grund war, dass dieses Theater auch der Ort war, an dem ich Bedrich Smetana kennenlernte.

Ich bewunderte ihn fast grenzenlos. Er nahm mich unter seine Fittiche, bildete mich aus und wurde einer meiner besten Freunde. Ein Freund, aber auch ein Verbündeter, denn er war es, der mich in den künstlerischen und kulturellen Kreisen Prags bekannt machte.

Slawische Tänze

Antonín Dvořák komponierte die Slawischen Tänze im Jahr 1878. Zu dieser Zeit hatte er gerade Kontakt zum Verleger Simrock aufgenommen, der diese Tänze bei ihm in Auftrag gab. Da Dvořák nicht wusste, wo er anfangen sollte, nahm er Brahms’ Ungarische Tänze als Vorbild. Allerdings nur als Vorbild, denn letztendlich haben die beiden Werke nicht viel gemeinsam. So stützte sich Brahms beispielsweise auf echte, typisch ungarische Melodien, während Dvořák aus der traditionellen slawischen Musik lediglich Rhythmen übernahm – die Melodien stammten vollständig von ihm selbst. Dieses Werk war so erfolgreich, dass Simrock 1878 eine zweite Serie in Auftrag gab (Slawische Tänze, op. 72).

Die „Slawischen Tänze“ bestehen aus acht Stücken, die auf Volkstanzrhythmen basieren. Der erste Tanz ist beispielsweise ein „Furiant“, also ein sehr energiegeladener tschechischer Tanz. Dieser erste Tanz ähnelt übrigens einer typischen Passage aus Bedřich Smetanas „Die verkaufte Braut“. Der zweite Tanz ist eine ukrainische „Dumka“, der dritte eine tschechische Polka und der vierte eine tschechische „Sousedska“.

Diese Stücke sind typisch für Dvořáks Stil. Was an dieser Komposition nämlich besonders auffällt, ist, dass Dvořák zu keinem Zeitpunkt slawische Volksmusik „zitiert“, sondern ihr Ehre erweist und ihren Stil und Geist durch die Verwendung rhythmischer und struktureller Formeln, die dieser Musik eigen sind, heraufbeschwört. Dies zeugt einmal mehr von der unglaublichen Meisterschaft sowie der künstlerischen und persönlichen Identität von Antonín Dvořák.

Die ersten Töne von „Rusalka“ erklingen. Dieses kleine, ebenso verspielte wie geheimnisvolle Cello-Motiv. Dann dieser lyrische Schwung der Streicher. Im Moment läuft alles wunderbar. Bei diesem Streichermotiv sehe ich mich wieder, wie ich über meinen Schreibtisch gebeugt Notizen auf ein Notensystem kritzle. Ich war sehr oft unzufrieden mit meiner Arbeit, und es kam nicht selten vor, dass ich ganze Sätze in den Papierkorb warf.

Lange Zeit komponierte ich im Verborgenen. Ich war nie zufrieden mit meinen Werken, und vielleicht brauchte ich einfach Zeit, um meinen eigenen Stil zu entwickeln. Meine Musik war vielen Einflüssen ausgesetzt, manchmal sogar widersprüchlichen! Ein wenig deutsche Romantik, gewürzt mit der neuen Ästhetik von Liszt und Wagner, mit einem Hauch tschechischer Sprache und Tradition und natürlich abgerundet durch die Grandiosität Smetanas. Diese Mischung – gewagt, das gebe ich zu – brachte den einzigartigen Klang meiner Musik hervor.

In diesen Jahren komponierte ich meine patriotische Kantate „Hymnus“, die 1873 uraufgeführt wurde und mir die Anerkennung der Prager Kulturszene einbrachte. Diese Unterstützung beflügelte mich. Ich gab meine Stelle als Bratschist auf, um Organist an der St.-Adalbert-Kirche in Prag zu werden, damit ich mich stärker dem Komponieren widmen konnte. Kurz darauf heiratete ich Anna Cermakova. Es fällt mir schwer, das zuzugeben, aber ich ging die Verbindung mit Anna mit schwerem Herzen ein. Eigentlich hatte ich mich in ihre Schwester Josefina verliebt, doch diese bevorzugte einen anderen.

Romantische Stücke

Die Romantische Stücke von Dvořák entstanden im Januar 1887 und wurden am 30. März desselben Jahres in Prag uraufgeführt. Sie bestehen aus vier Stücken, bei denen es sich eigentlich um Bearbeitungen seiner „Miniaturen“ handelt, einem Trio für Violine und Viola. Es gibt kaum einen Unterschied zwischen den beiden Werken, abgesehen von vier zusätzlichen „ bars “ im dritten Satz und einer kleinen harmonischen Überarbeitung der „ bars “ 30 bis 36 im ersten Satz.

Der erste Satz ist, obwohl er in schnellem Tempo gehalten ist, relativ ruhig. Erst gegen Mitte des Satzes füllt er sich mit Leidenschaft. Der zweite Satz hingegen ist sehr optimistisch und weist relativ einfache harmonische Variationen auf. Wie so oft bei Dvořák lassen sich hier Einflüsse der slawischen Volksmusik erkennen. Der dritte Satz könnte als verträumt bezeichnet werden, während der vierte sicherlich derjenige ist, der Ihnen am meisten Arbeit bereiten wird!

Die letzten Töne des ersten Aktes von „Rusalka“ klingen aus. Die Blechbläser erfüllen den Saal mit einer heroischen Kadenz, untermalt von tosenden Becken.

Ruhe.

Der zweite Akt beginnt mit einem kühnen Thema der Blechbläser, das von den Streichern aufgegriffen wird und zum dramatischen Einsatz des Tenors führt. Diese abenteuerliche Melodie versetzt mich ein paar Jahre zurück, in die Zeit, als meine Karriere so richtig in Schwung kam.

Nachdem ich mir einen gewissen Bekanntheitsgrad erworben hatte, reichte ich 1875 meine 3. Sinfonie bei einem Wettbewerb ein, um ein Stipendium zu gewinnen. Da ich in entsetzlicher Armut lebte, tat mir der Erhalt dieses Stipendiums sehr gut und verschaffte mir zudem die Aufmerksamkeit von Johannes Brahms, der damals Mitglied der Jury war.

Nachdem er mein Freund geworden war, schickte ich ihm 1878 dreizehn mährische Lieder, die er seinem Verleger anvertraute. Dadurch wurde ich in ganz Europa bekannt. Man könnte meinen, dieser Erfolg habe diese Zeit meines Lebens zu einer glücklichen gemacht, doch das war bei weitem nicht der Fall.

Am 21. September 1875 stirbt Josefa, meine neugeborene Tochter. Am 13. August 1877 stirbt meine Tochter Ruzena. Am 8. September 1877 stirbt auch mein ältester Sohn, Otokar. Man sagt, dass die schönsten Werke im Unglück entstehen: 1877 vollende ich mein „Stabat Mater“. In diesem Werk steckt ein Stück von mir. Es war dieses Werk, das mir innerhalb weniger Jahre internationalen Ruhm einbrachte. Sogar interkontinentalen.

Dann ging alles sehr schnell: Bereits 1884 unternahm ich Tourneen im Vereinigten Königreich. Eigentlich war ich für den Beruf des Metzgers vorgesehen. 1892 holte man mich nach Amerika und ernannte mich zum Direktor des Konservatoriums von New York.

Sinfonie aus der Neuen Welt

Die Sinfonie „Aus der Neuen Welt“ ist sicherlich Dvořáks bekanntestes Werk, ja sogar eine der bekanntesten Sinfonien der Welt. Es handelt sich um seine neunte (und letzte) Sinfonie. Er komponierte sie 1893 und führte sie im Dezember desselben Jahres mit dem New Yorker Philharmonischen Orchester urauf. Sie trägt diesen Namen, da sie aus der Zeit stammt, in der Dvořák in Amerika lebte.

Dieses Werk ist äußerst repräsentativ für Dvořáks kreativen Ansatz. Tatsächlich lässt sich Dvořák beim Komponieren von dem Land inspirieren, auf dem er lebt. Während in den meisten seiner Kompositionen seine Heimat widerhallt, sind in dieser Sinfonie starke Einflüsse der amerikanischen Musik jener Zeit zu erkennen. So ist beispielsweise der dritte Satz von einer Festszene aus „Hiawatha“ (einem epischen Gedicht von Henry Wadsworth Longfellow, das für die amerikanische Literatur symbolisch ist) inspiriert, in der die Indianer tanzen.

Der erste Satz strahlt große Erhabenheit aus. Darin findet sich ein äußerst bekanntes Thema, das in zahlreichen Werken der Populärkultur verwendet wird und von den Blechbläsern grandios vorgetragen wird. Der zweite Satz ist zweifellos der schönste dieser Symphonie: Das Englischhorn entwickelt ein nostalgisches Thema, das von den Streichern aufgegriffen wird, gefolgt von einem zitternden Motiv der Flöten und Oboen, auf das eine Klagelied der Klarinetten folgt, das an Hiawathas Beerdigung erinnert, und schließlich, ganz unerwartet und diese Traurigkeit abrupt unterbrechend, stimmt die Oboe einen Gesang an, der dem Satz wieder Fröhlichkeit und Frische verleiht. Der dritte Satz ist ein ganz traditionelles Scherzo, inspiriert von Hiawatha, in dem sich jedoch Einflüsse aus Dvořáks Heimatland wiederfinden. Der Schlusssatz ist aufgeteilt in ein kämpferisches Thema der Blechbläser und ein lyrisches Thema der Klarinette, das von den Streichern aufgegriffen wird. Nach und nach tauchen die Motive der vorangegangenen Sätze wieder auf, stehen sich gegenüber, verschmelzen miteinander, bis das Ganze im Höhepunkt des Anfangsthemas gipfelt.

Die „Sinfonie aus der Neuen Welt“ gehört zu jenen zeitlosen Werken, von denen man nie genug bekommt. Wenn Sie ein wenig hinhören, werden Sie feststellen, dass sie eigentlich überall zu hören ist. Bei Gainsbourg ebenso wie in „Der weiße Hai“, in Videospielen ebenso wie im Audioguide der Freiheitsstatue (Titel 203). Ein zeitloses Werk, dessen Name noch nie so treffend war: Neil Armstrong nahm eine Aufnahme davon mit auf die Apollo-11-Mission im Jahr 1969, bei der der erste Mensch auf dem Mond landete.

Der zweite Akt von „Rusalka“ macht das Publikum sprachlos. Ich beobachte die Reaktionen aufmerksam. Man muss sagen, dass dieser Teil des Werkes besonders dramatisch ist. Rusalka ist in einen Prinzen verliebt, der Prinz hingegen in eine fremde Prinzessin. In einem letzten Anflug von Hoffnung wirft sich Rusalka in die Arme des Prinzen, der sie jedoch zurückweist. Alles hängt von einer außergewöhnlichen Gesangspassage der Sopranistin Růžena Maturová ab, die von einem mitreißenden Orchester untermalt wird. Alle halten den Atem an.

Ruhe.

Die ersten Töne des letzten Aktes erklingen. Ein unheimlicher Streicherteppich lässt das Publikum erschauern. Die Geschichte von „Rusalka“ gefällt mir sehr gut. Zum einen, weil sie mich an die unerwiderte Liebe erinnert, die ich zu Josefina, der Schwester meiner Frau, empfand. Zum anderen, weil sie an eine Legende aus meiner Heimat anknüpft.

Es war mir schon immer ein Anliegen, dass meine Musik meinem kulturellen Erbe gerecht wird. Sie ist durchdrungen von diesen punktierten Rhythmen, diesen Synkopen, die für die Tänze Böhmens und Mährens so charakteristisch sind. Die Seele meiner Nation, die Seele meines Volkes sind tief in meiner künstlerischen Sprache verwurzelt. Meine Piqués zeichnen die Türme der Prager Burg nach. Meine Sinfonien schöpfen ihre Kraft aus der Schönheit der St.-Barbara-Kirche in Kutná Hora. Meine Kadenzen haben den komplexen Charakter des Labyrinths von Besedice.

Nach zwei Jahren in Amerika kehre ich als berühmter Mann nach Prag zurück. Ich unterrichte nun am Prager Konservatorium und komponiere weiterhin. Zu dieser Zeit beginne ich mit der Komposition von „Rusalka“.

Amerikanisches Quartett

Dvořák komponierte das Streichquartett Nr. 12 in F-Dur, auch „Amerikanisches Streichquartett“ genannt, im Sommer 1893, als er sich noch in den Vereinigten Staaten aufhielt. Wie die Sinfonie „Aus der Neuen Welt“ ist auch dieses Kammermusikstück eines der bekanntesten Werke Dvořáks. Es erinnert an Amerika, aber auch an Mitteleuropa, da er es in der Stadt Spillville in Iowa komponierte, einem Ort mit einer großen tschechischen Bevölkerung.

Die vier Sätze (Allegro ma non troppo, Lento, Molto vivace und Finale vivace ma non troppo) entstanden in weniger als einer Woche, und die Komposition des gesamten Werks dauerte nicht länger als zwei Wochen. In diesem Werk lässt sich die perfekte Verschmelzung amerikanischer und tschechischer Musik spüren. Die pentatonischen Tonleitern des ersten Satzes und die verträumte Lyrik des Lento verleihen diesem Stück eine unverkennbare Leuchtkraft. Am Höhepunkt des dritten Satzes imitiert Dvořák den Gesang des Scarlet Tanager, einer Grasmücke, die er in seinem Garten gehört hatte.

Die strahlende Schönheit der letzten „ bars “ erinnert daran, dass dieses Werk tief von der Sehnsucht nach der Heimat geprägt ist. Die in dieser Region lebenden Tschechen, meist Bauern, die genau diese Sehnsucht in sich trugen, genossen Dvořáks Musik in der Kirche und ließen dabei die Landschaften ihrer Heimat vor ihrem inneren Auge wieder aufleben.

Nun ist es soweit, das letzte Stück aus dem dritten Akt. „Líbej mne, líbej, mír mi prej“. Die Sängerin ruft diese Worte aus, als wären es ihre eigenen. „Küss mich, küss mich, möge Frieden auf mir ruhen“. In einem letzten Schwung ruft sie aus: „Durch di tone e Liebe, durch deine Schönheit ist mein Schicksal besiegelt“, und dann, begleitet von einem majestätischen Crescendo: „Gott segne dich, Gott segne dich“. Im samtigen Klang der Streicher endet die Oper ruhig, wie besänftigt.

„Rusalka“ war Antonín Dvořáks letzter wirklicher Erfolg und zählt bis heute zu seinen berühmtesten Werken. Er starb am 1. Mai 1904 im Alter von 62 Jahren. Er wurde wie sein Freund Smetana auf dem Vyšehrad-Friedhof auf einem Hügel mit Blick auf Prag beigesetzt. Er hinterließ nicht weniger als 189 Werke. Seine Musik ist einzigartig, farbenfroh und rhythmisch. Er ist einer der wenigen romantischen Komponisten, die sich erfolgreich an alle Stilrichtungen (mit Ausnahme des Balletts) gewagt haben. Weniger als einen Monat vor seinem Tod wurde ihm beim ersten Festival der tschechischen Musik eine letzte Ehrung zuteil, dessen Programm fast ausschließlich seinem Werk gewidmet war. Tausende Zuschauer kamen, um seine „Sinfonie aus der Neuen Welt“ zu bejubeln. Er selbst konnte leider nicht dabei sein, da er durch seine Krankheit zu geschwächt war.

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