Jeden Monat haben wir das Glück, einen Komponisten zu interviewen, der durch seine Werke und seinen Einfluss in der Welt der Musik Geschichte geschrieben hat. So erfahren wir ein wenig mehr über ihre Geschichte, ihr Leben und ihre Ziele. Aber das ist noch nicht alles! Sie stellen euch außerdem einige der beliebtesten „ free sheet music “ ihrer Werke für eure Newzik-Bibliothek vor! Diesen Monat freuen wir uns, einen italienischen Komponisten bei uns zu begrüßen: Giacomo Puccini, begrüßen zu dürfen.
Giacomo hat eine ganze Playlist für die Nutzer von Newzik zusammengestellt. Schaut doch mal vorbei, es lohnt sich!
Wenn Sie ein Newzik-Basic-Nutzer sind, wählen Sie im Interview nur die Abschnitte aus, die Sie später anhören möchten (beachten Sie dabei das Importlimit von 15 Dateien für Ihr kostenloses Konto). Abonnieren Sie Newzik für unbegrenzte Importmöglichkeiten! Falls Sie noch kein Newzik-Nutzer sind, holen Sie sich Newzik kostenlos im App Store , um diese Partituren von Giacomo Puccini kostenlos herunterzuladen!
Komponist des Monats: Giacomo Puccini
„Ihr werdet sehen, dass ich Recht habe.“ Das schrieb ich am Tag nach der Premiere von „Madame Butterfly“. Auch wenn ich die Mailänder Scala unter dem Pfiff der Zuschauer verließ, die meine Oper als schwer verdaulich empfanden, bleibt dieses Werk dennoch einer meiner größten Gründe zum Stolz. Dieses Publikum hatte meine Musik nicht verdient: In jener Szene, in der Vogelgesang zu hören ist, lachte das Publikum laut und ahmte Hühnergekrähe nach. Ich muss Ihnen wohl nicht sagen, dass ich keinen besonders schönen Abend hatte.
Verstehen Sie meine Worte bitte nicht als überschwängliche Selbstbeweihräucherung. Ob „Tosca“ oder „La Bohème“ – meine Opern wurden stets hart beurteilt. Dennoch fanden sie stets ihr Publikum, und wie dem auch sei, ich war nach Verdi der neue Botschafter der italienischen Musik.
Das Problem dabei war, dass ich noch nie besonders gerne gearbeitet habe. Wenn also meine Opern kritisiert werden, wäre es das Mindeste, sie noch einmal zu überarbeiten, um zu versuchen, sie zu verbessern – auch wenn die Kritiker, wie schon gesagt, oft Unrecht haben. Das bedeutet jedoch zusätzliche Arbeit. Schon als Kind sagte man mir nach, ich sei brillant, aber ein bisschen faul. Als ich älter wurde, fand ich mein Glück eher an den Vergnügungsorten meiner Heimatstadt Lucca als hinter dem Schulpult. Später in Mailand, als ich mit dem Kompositionsstudium begann, gehörte ich zwar zu den besten Schülern, doch meine Faulheit ließ nicht nach. Mein Lehrer Amilcare Ponchielli schrieb über mich: „Ich wäre vollkommen zufrieden mit ihm, wenn er sich nur regelmäßiger anstrengen würde.“
Tosca
„Tosca“ ist eine Oper in drei Akten, deren Libretto von Luigi Illica und Giuseppe Giacosca nach dem Theaterstück von Victorien Sardou verfasst wurde. Puccini brauchte mehr als zehn Jahre, um vom Autor die Genehmigung für diese Adaption zu erhalten.
Puccini ist vor allem für seine Vorliebe für den Verismus bekannt. Dabei handelt es sich um eine künstlerische Strömung, die mit dem französischen Realismus vergleichbar ist und auf dem Grundsatz beruht, dass sich der Autor von der Wahrheit inspirieren lassen muss. Die aus dieser Bewegung hervorgegangenen Opern beziehen ihre Handlungen aus alltäglichen Situationen, und der Held ist meist ein „einfacher“ Mann aus dem Volk, der das genaue Gegenteil des mythischen Wagner-Helden darstellt. „Tosca“ fügt sich recht gut in diesen Stil ein, da sie rein veristische Elemente enthält. Der Beginn des dritten Aktes wird vom Läuten der Glocken der Stadt Rom geprägt. Man hört dort auch ein echtes Hirtenlied im römischen Dialekt, in dem die Glöckchen der Schafe zu hören sind. Die Stimme der Sängerin, die die Rolle der Tosca verkörpert, ist ebenfalls typisch veristisch: ein Sopran, der im mittleren Register kraftvoll, in den Höhen schwungvoll und in den Tiefen volltönend ist.
In „Tosca“ lassen sich jedoch gewisse Einflüsse des Wagner’schen Dramas erkennen, etwa durch den Einsatz von Leitmotiven und einer chromatischen Harmonik.
Als Student in Mailand führte ich ein echtes Boheme-Leben. Man denkt oft, ich sei mit halb offenem Hemd und zerzausten Haaren herumgelaufen, aber man bezeichnete mich im übertragenen Sinne als „Scapigliato“ (italienisch für „zerzaust“): Ich gehörte zur intellektuellen Bewegung der Scapigliatura. Obwohl viele von uns aus der Bourgeoisie stammten (so auch ich), lehnten wir deren Konservatismus ab. Jeder auf seinem künstlerischen Gebiet wollten wir die Regeln des Schaffens auf den Kopf stellen. Das Leben als Bohemien, kurz gesagt.
Diese Bewegung hat mich nicht nur zu einer meiner berühmtesten Opern inspiriert, „La Bohème“. Sie hat mir vor allem auch ermöglicht, einige meiner liebsten Freunde und Unterstützer kennenzulernen. Arrigo Boito, um nur einen zu nennen – ebenfalls ein Komponist –, ermöglichte mir 1884 die Uraufführung meiner allerersten Oper, „Le Villi“.
1884, was für ein schönes Jahr! Denn nicht nur, dass ich mein Bohemienleben genoss, ich hatte auch noch eine kleine Verführer-Ader. In jenem Jahr floh ich mit Elvira nach Torre del Lago, weit weg vom städtischen Klatsch und Tratsch. Sie war eine verheiratete Frau mit zwei Kindern, und ich liebte ihren starken Charakter. Leider machten ihre Willensstärke und ihre Eifersucht mich nicht gerade zu einem treuen Partner: Unser Eheleben war alles andere als ruhig.
Musettas Walzer – La Bohème „Quando Me’n Vo“
„Quand Me’n Vo“ ist ein langsamer Walzer, der von der Figur der Musetta in der berühmten Oper „La Bohème“ gesungen wird. Musetta singt diese Arie im Beisein ihrer Bohemien-Freunde, in der Hoffnung, die Aufmerksamkeit ihres ehemaligen Geliebten Marcello wieder zu gewinnen.
Allgemeiner betrachtet ist die Oper vom Buch „Scènes de la vie de bohème“ von Henry Murger und dessen Theateradaption „La Vie de Bohème“ inspiriert. Dieses Werk ist ein absolutes Aushängeschild der Scapigliatura-Bewegung. Puccini inszeniert darin eine echte Liebesgeschichte, deren angeborene und unbewusste Romantik weit entfernt ist von den von der Bourgeoisie arrangierten Vernunftehen. Aus musikalischer Sicht entfernt sich Puccini entschieden von der traditionellen italienischen Lyrik, insbesondere indem er eine neue Gesangsdiktion vorschlägt, die er als „Gespräch in Musik“ bezeichnet: auf halbem Weg zwischen dem alten Rezitativ und dem „parlato“ (das er in „La fille du Far-West“ entwickelt hatte).
Trotz allem gefiel mir das Leben in Torre del Lago recht gut. Zum einen fühle ich mich in Gesellschaft eher unwohl, ja sogar ängstlich. Man sagte mir nach, ich sei ein bisschen wie ein „Bär“. Hinzu kam der finanzielle Aspekt, denn man muss bedenken, dass ich damals meine ersten Erfolge noch nicht erzielt hatte: Meine Oper „Manon Lescaut“ kam erst 1893 auf die Bühne. Doch selbst mit dem Ruhm und Reichtum, den ich dank „La Bohème“, „Tosca“ oder auch „Madame Butterfly“ erlangt hatte, blieb ich fest in Torre del Lago verwurzelt, fernab der Stadt, geborgen in meinem Einsiedlerleben. Ich konnte in aller Ruhe komponieren, was mich jedoch nicht daran hinderte, Journalisten, die meine Welt entdecken wollten, mit offenen Armen zu empfangen.
Ich glaube, dass dieser Wunsch, mich von der Gesellschaft zurückzuziehen, etwas mit meiner Kindheit zu tun hat. Ich wurde 1858 als Kind einer Familie mit sieben Kindern geboren. Ich bin der älteste Sohn meiner Geschwister: fünf ältere Schwestern und ein jüngerer Bruder. Mein Vater, mein Großvater und mein Urgroßvater waren bereits bedeutende lokale Komponisten – so wuchs ich von Kindesbeinen an in der Musik auf. Dann, im Januar 1864, starb mein Vater. So wurde ich wider Willen zum letzten Erben der Komponistendynastie der Puccinis, nicht zuletzt aufgrund meiner ausgeprägten Begabung für diese Kunst. Der Druck seitens der Familie machte sich sehr schnell bemerkbar; ich glaube, dass der Umzug aus dem geschäftigen Mailand nach Torre del Lago meine Art war, diesem Druck zu entfliehen.
Manon Lescaut
Eine weitere Oper, die Puccini seinen ersten wirklichen Erfolg bescherte. Es handelt sich um seine dritte Oper, die in vier Akten gegliedert ist und auf der Geschichte des Ritters des Grieux und von Manon Lescaut basiert.
Es ist wichtig, daran zu erinnern, dass Puccini sich einer Aufgabe widmet, die bereits vor ihm von Massenet behandelt worden war. Sein Ziel war es damals, sich von seinem französischen Kollegen abzuheben, und man kann sagen, dass ihm dies in diesem Punkt gelungen ist. Auch wenn er sich archaisierende Elemente erlaubt, die an den französischen Stil des 18. Jahrhunderts erinnern, bleibt dies doch sehr vereinzelt. Allgemeiner betrachtet konzentriert sich die musikalische Umsetzung der Erzählung darauf, die tragische Unmöglichkeit der Liebe zwischen Manon und Des Grieux hervorzuheben. Dieses Werk sollte mit den Bearbeitungen desselben Stoffes durch Massenet oder auch Daniel Aubert verglichen werden, um die Tiefe und Originalität von Puccinis Schöpfung zu verstehen.
Im Jahr 1903 war mein Ruhm bereits fest etabliert. Dennoch war ich zutiefst unglücklich. Obwohl ich stets eine stolze und elegante Haltung an den Tag legte, wurde ich von düsteren Gedanken und quälenden Fragen geplagt. „Ich brauche so sehr einen Freund, aber ich habe keinen. Ich bin der Einzige, der mich versteht, und das bereitet mir enormes Leid“, schrieb ich an meinen Librettisten Luigi Illica. Im selben Jahr machte mich ein Autounfall zum Krüppel, und der Gedanke an den Tod erfüllte mich mit Schrecken.
Ich musste zahlreiche Rückschläge hinnehmen. Auch wenn ich nach außen hin die Fassung bewahrte, hat es mich tief getroffen, bei der Uraufführung von „Madame Butterfly“ ausgebuht zu werden. Dann, im Jahr 1906, starb einer meiner geliebten Librettisten, Giacosca. Anschließend stürzte ich mich in ein Projekt eines „lyrischen Westerns“, das trotz anfänglichen Erfolgs sehr schnell in Vergessenheit geriet. Auch meine Operette „La Rondine“ trug nicht zur Besserung bei – ein in Wahrheit eher mittelmäßiges Werk. Dann komponierte ich „Le Triptyque“, eine Opernsuite, in der ich eine Horrorepisode, eine sentimentale Tragödie und eine Farce aufeinanderfolgen ließ, die nur mäßigen Erfolg hatte.
Nessun Dorma
„Nessun Dorma“ ist eine Arie aus Giacomo Puccinis letzter Oper „Turandot“. Sie wird zu Beginn des dritten Aktes von der Figur des Calaf, einem Tenor, gesungen. Von Einsamkeit geplagt, wartet die Figur ungeduldig auf den Tag, an dem er Turandots Liebe gewinnen kann.
Die lyrische Passage des Tenors endet mit zwei „Vincero!“, das erste auf einem H, das zweite auf einem A – zwei für einen Tenor recht hohe Töne, die Ihnen noch lange nach dem ersten Hören im Gedächtnis nachklingen werden. Während die Leidenschaft des Sängers mit wiederholten Noten immer weiter zunimmt, stimmt das Orchester einen ergreifenden Gegengesang mit bitteren Harmonien an. Diese berühmte Arie ist ein Meilenstein in Puccinis Werk und ein echter Beweis für sein immenses kompositorisches Talent: Er hat hier eine Melodie geschaffen, die mühelos den Weg ins Herz des Zuhörers findet.
Wir schreiben das Jahr 1924, und bei mir wurde Kehlkopfkrebs diagnostiziert. Während ich diese Zeilen schreibe, versuche ich so gut es geht, meine Oper „Turandot“ fertigzustellen: eine tragische Geschichte, die von einer chinesischen Legende inspiriert ist, in der die Liebe den Tod besiegt. Ich weiß, dass dies mein letztes Werk sein wird und dass ich es nicht vollenden werde. Da greife ich nach einem Blatt Papier, um einen Brief an den Dirigenten Arturo Toscanini zu schreiben. Mit zitternder Hand lasse ich meine Feder über das Papier gleiten und schreibe diese Worte: „Meine Oper wird unvollendet aufgeführt werden. Dann wird jemand auf die Bühne treten und dem Publikum sagen: Hier endet das Werk des Maestros, so weit war er gekommen, als er starb.“
Im Jahr 1926, bei der Uraufführung von „Turandot“, erfüllte Arturo Toscanini den letzten Wunsch von Giacomo Puccini. Der Saal, von Emotionen überwältigt, versank für einige lange Sekunden in Stille. Dann stand das Publikum unter Tränen auf und brach in einen letzten Beifallssturm für Puccini aus, womit es sein gesamtes Werk würdigte. „Ihr werdet sehen, dass ich Recht habe“, sagte er. Er hatte nicht gelogen. Auch wenn seine Werke nicht immer auf einhellige Zustimmung stießen, verdienen Puccinis Kompositionen ihren Platz im Pantheon der bedeutendsten Werke, und er ist heute eine unverzichtbare Größe der klassischen Musik.
Hinweis: Alle in diesem Artikel bereitgestellten Noten wurden online gefunden und sind als gemeinfrei gekennzeichnet; ihre Urheber befürworten die freie Weitergabe. Wenn Sie mehr über die besten Online-Quellen für den legalen Erwerb von Noten erfahren möchten, lesen Sie gerne diesen Artikel. Sollten Sie – trotz unserer Bemühungen, den Willen der ursprünglichen Urheber zu respektieren – zu diesen Urhebern gehören und mit der von uns vorgenommenen Nutzung Ihres Werks nicht einchord , zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren.
