Ein Zitat von Newzicien: Thierry Fanfant

Am Mittwoch, dem 27. August, hatten wir das Glück, Thierry Fanfant in unseren Büroräumen begrüßen zu dürfen. Er ist Bassist, Kontrabassist, aber auch Komponist, Arrangeur, Regisseur, Produzent … Er ist ein äußerst vielseitiger Künstler, der mehr als tausend Alben in einer Vielzahl unterschiedlicher Stilrichtungen aufgenommen hat. Er hat unter anderem mit Michel Sardou, Bernard Lavilliers, Francis Lockwood und Carlos Santana zusammengearbeitet … Im Jahr 2021 wird man ihn gemeinsam mit Ibrahim Maalouf auf der Bühne erleben können.

Da er schon seit langem bei Newzicien tätig ist, wollten wir natürlich seine wertvolle Erfahrung nutzen, um uns mit ihm über Musik, seine Beziehung zu Noten und die neuen digitalen Werkzeuge für die Arbeit mit Musik auszutauschen.

Wie bist du Musiker geworden?

Ich bin Autodidakt. Das Bassspielen habe ich im Orchester meiner Eltern gelernt: Mit 12 Jahren habe ich angefangen, auf der Bühne aufzutreten. Das Notenlesen habe ich von einem Freund gelernt, der als Kopist arbeitete und mit dem ich während der Saison unterwegs war (er hatte mich unter seine Fittiche genommen, wir teilten uns ein Zimmer!). Er hat mir beigebracht, Noten nach allen Regeln der Kunst zu schreiben. Genau dieses Problem habe ich immer noch: Bei schlecht geschriebenen Partituren tue ich mich etwas schwer, weil ich daran gewöhnt bin, dass die Dinge flüssig und einfach notiert sind. Deshalb bevorzuge ich die digitale Form: Damit komme ich gut zurecht.

Nur so als kleine Anekdote: Ich stamme aus einer Musikerfamilie, die schon seit sechs Generationen besteht – wir machen alle Musik. Anfangs hatte ich mich nicht wirklich dafür entschieden, aber es stimmt, dass ich morgens, als ich fünf oder sechs Jahre alt war und aufstand, um mein Nesquik zu trinken, durch einen Flur ging, in dem immer ein Schlagzeug, ein Xylophon, eine Conga … standen. Ich hatte also immer Instrumente griffbereit.

Manchmal fällt es mir schwer, bestimmte Noten in Papierform zu lesen, da ich daran gewöhnt bin, dass die Notizen flüssig und einfach geschrieben sind. Deshalb bevorzuge ich die digitale Form: Da finde ich mich leicht zurecht.

Und dann hatte ich eines Tages ein bisschen Geld und sagte zu meinem Vater: „Papa, ich würde mir gerne einen Bass oder ein Moped kaufen.“ Er antwortete mir: „Kauf dir einen Bass, dann kannst du Konzerte geben, um Geld zu verdienen, und später kannst du dir ein Moped kaufen.“ Letztendlich hatte ich jede Menge Bässe, aber nie ein Moped!

Glaubst du, dass man ganz allein Musik machen kann?

Man darf nie vergessen, dass man Musik immer aus Freude daran macht. Wir alle haben schon einmal jemanden gesehen, der Musik gemacht oder ein Instrument gespielt hat, und uns gedacht: „Das möchte ich auch machen.“ Das darf man nie aus den Augen verlieren: Was unsere Entscheidung bestimmt hat, war die Freude daran.

Man entscheidet sich jedoch nicht dafür, Musik zu machen, um alleine zu spielen, sondern um gemeinsam mit anderen zu musizieren und diese Freude zu teilen. Genau darin liegt die Bedeutung des Begriffs „Freude“, denn man muss diese Freude mit den anderen Musikern teilen und sie anschließend an das Publikum weitergeben, das gekommen ist, um zuzuhören.

Das finde ich übrigens toll an Newzik: Diese Idee des Teilens wird noch verstärkt, da man seine Noten und Anmerkungen mit einem Klick teilen und gemeinsam daran arbeiten kann, ohne am selben Ort sein zu müssen.

Wie hast du es geschafft, während des Lockdowns weiter Musik zu machen?

Während des Lockdowns hatten wir als Musiker viel Kontakt miteinander. Wir haben viele Projekte gemeinsam umgesetzt. Mit Newzik konnten wir weiterhin gemeinsam Musik machen, indem wir uns Dateien und Projekte schickten – kurz gesagt: indem wir sie miteinander teilten. Wir saßen zwar jeder bei sich zu Hause fest, konnten aber den Kontakt aufrechterhalten, und wir haben uns außerdem mit Mikrofonen, Soundkarten und verschiedener Software ausgestattet.

Wie siehst du moderne Lösungen für das Musizieren?

Ich stamme aus einer Generation, in der wir noch Terminkalender aus Papier und Festnetztelefone hatten und viel gearbeitet haben. Ich habe über tausend Alben aufgenommen und es gab Tage, an denen ich manchmal drei oder vier Aufnahmen hintereinander hatte! Und das alles lief über Telefon oder auf Papier.

Heute wird einem bewusst, dass alles digital ist: Die Kalender sind synchronisiert, man schickt sich digitale Noten zu … Aber eigentlich arbeiten wir immer noch auf dieselbe Weise. Heute gibt es unglaubliche Tools, um MP3s zu verlangsamen, wir haben YouTube, man kann lernen, ein Instrument zu spielen, ohne das Haus zu verlassen, indem man sich Tutorials ansieht … Es gibt unzählige Möglichkeiten.

Während des Lockdowns standen wir Musiker in engem Kontakt miteinander. Dank Newzik konnten wir weiterhin gemeinsam Musik machen, indem wir uns Dateien und Projekte schickten – kurz gesagt: indem wir sie miteinander teilten.

Das wird jedoch niemals eine persönliche Begleitung ersetzen können: ein persönliches Gespräch, Ratschläge, eine Schulung. Denn genau das schafft die stärkste Verbindung: dass wir es schaffen, uns auszutauschen und uns gegenseitig zu unterstützen.

Was hat „ tone “ mit Noten zu tun?

Als Autodidakt (ich habe mit der Gitarre angefangen) wurde ich sehr schnell zum Genie: Am Montag habe ich das C-Dur erfunden, am Donnerstag dann das C7… Tatsächlich wusste ich jahrelang nicht, wo sich die Noten auf meinem Griffbrett befanden.

Dann traf ich jemanden, der mir die Tonarten, die Harmonien und die Improvisation erklärte, und später Leute, die mir das Notenschreiben beibrachten … Irgendwann wurde mir klar, dass Noten und das Notenschreiben wichtig waren, wenn ich mich weiterentwickeln wollte.

Es gibt jede Menge außergewöhnliche Musiker, die keine einzige Note spielen können! Aber es stimmt schon, dass ich, da ich im Studio arbeite und viele verschiedene Stilrichtungen spiele, dieses Werkzeug brauche, um voranzukommen. Man kann durchaus einen Roman schreiben, indem man ihn in ein Diktiergerät diktiert, aber es ist nun mal so, dass es etwas einfacher ist, wenn man lesen und schreiben kann.

Und vor allem habe ich angefangen, Arrangements zu schreiben, Projekte zu planen und regelmäßig als musikalischer Leiter zu arbeiten – dafür braucht man eben Fachwissen. Früher, als ich noch mit Papier arbeitete, fiel es mir schwer, schneller zu sein, als ich ohnehin schon war; heute, mit der digitalen Technik, bin ich tatsächlich viel effizienter.

Übrigens, könntest du uns etwas über deinen Übergang zur digitalen Welt erzählen?

Als ich umgezogen bin, habe ich meine Kartons gepackt und festgestellt, dass ich alle meine Notenblätter seit meinem 20. Lebensjahr aufbewahrt habe! Heute bin ich ein bisschen älter (doppelt so alt) und als ich sah, dass ich all diese Kartons tragen musste, dachte ich mir: Das geht doch nicht, das kann ich doch nicht alles behalten! Also habe ich nur ein paar Noten von Leuten behalten, die nicht mehr da sind – von Künstlern, mit denen ich zusammengearbeitet habe, die uns verlassen haben und die Anmerkungen darin gemacht hatten. Das war eher aus sentimentalen Gründen.

Aber alles, was ich regelmäßig brauche, habe ich eingescannt. Und dann habe ich angefangen, mit Musikprogrammen zu arbeiten, und das macht das Leben viel einfacher – es ist unglaublich, wie viel schneller alles geht. Außerdem habe ich dank der Cloud immer Zugriff auf alles, egal ob ich zu Hause bin oder nicht, auf meinem iPad oder meinem iPhone. Ich bin ständig online, wie alle anderen auch.

Wie siehst du die Demokratisierung von Tools wie Newzik?

Es handelt sich zwar um komplexe Tools, aber sie ermöglichen es uns, schnell zu schreiben und Anmerkungen zu machen. Um ein Tool wie Newzik bekannt zu machen, muss man einfach diese „Angst“ vor seiner Komplexität überwinden.

Was ich an Newzik toll finde, ist, dass man seine Noten und Anmerkungen mit einem Klick teilen und gemeinsam daran arbeiten kann, ohne dass man sich am selben Ort befinden muss.

Ich empfehle Musikern oft, an Schulungen teilzunehmen, denn wenn man sich damit nicht auskennt, kann es kompliziert und mühsam sein. Aber sobald man eine Schulung absolviert hat, merkt man, dass man eigentlich viel schneller vorankommt und sich somit ganz der Musik widmen kann, ohne sich um die Geräte kümmern zu müssen. Die Musiker müssen sich nur die Zeit nehmen, es zu lernen, und sie werden ganz sicher feststellen, dass es ihnen das Leben erleichtert.

Team Papier oder Team Digital?

Früher hatte ich gedruckte Terminkalender, und da sich mein Zeitplan ständig änderte, schrieb ich alles mit Bleistift auf, damit ich es wieder ausradieren konnte. In manchen Wochen wurde das zu einem unleserlichen Gekritzel! Genau wie bei Notenblättern aus Papier, die durch die vielen Anmerkungen unleserlich werden.

Heutzutage sind wir dank Smartphones alle daran gewöhnt, ständig eine Kamera, einen Kalender, etwas zum Schreiben, zum Versenden und zum Musikhören dabei zu haben … Das ist es eigentlich, was die digitale Welt ausmacht. Mit Tools wie Newzik bekommt man eine Notenpartitur auf Papier, scannt sie sofort ein, importiert sie, teilt sie, versieht sie mit Anmerkungen, sagt: „Hier Vorsicht, da werde ich diese Stelle ändern“, fügt die „ lyrics “ für den Chor hinzu, und schon ist es mit einem Klick verschickt und alle haben es.

Das ist zwar im Grunde genommen sehr „geekig“ und sehr technisch, spart aber unglaublich viel Zeit. Mir fällt sogar auf, dass ich eine Partitur mittlerweile schneller eintippe als aufschreibe! Anstatt „Strophe 1“, „Strophe 2“ usw. schreiben zu müssen, muss ich nur noch kopieren und einfügen – und schon schreibe ich viel schneller!

Also „Team Numérique“ – natürlich verfolge ich das schon seit einigen Jahren!

Wo kann man dich finden (oder besser gesagt: hören)?

Im Moment findet man mich – wie viele andere Musiker auch – eher in der Bar um die Ecke!

Ich werde nächstes Jahr wieder an der Tournee von Ibrahim Maalouf teilnehmen, denn sie sollte eigentlich am 27. März beginnen (das ist übrigens mein Geburtstag, falls ihr mir ein kleines Geschenk machen wollt), wurde aber um ein Jahr verschoben.

Die Konzerte laufen langsam wieder an, vor allem in kleinen und mittelgroßen Veranstaltungsorten: Clubs, kleine Theater. Ich arbeite viel von zu Hause aus und habe diesen Aspekt verstärkt, um im Homeoffice zu arbeiten! So kann ich auch mehr Zeit mit meiner Familie verbringen.

Ein abschließendes Wort?

Kauft französische Produkte … Und ich weiß genau, was ich meine! 🇫🇷