Nicolas Olivier ist Musiklehrer und Ausbilder. Er begeistert sich für neue Technologien und ist überzeugt, dass diese dem Lernprozess dienen können. Sein Ziel ist es, digitale Medien nahtlos, zugänglich und sinnvoll in das pädagogische Instrumentarium der Lehrkräfte zu integrieren. Als begeisterter Nutzer der App „Newzik“ erklärt uns Nicolas Olivier, wie er dank dieser App seine Unterrichtspraxis in der Mittelstufe weiterentwickeln konnte!
Wie bereiten Sie eine Gesangsstunde mithilfe eines „ digital sheet music “ vor?
Als Lehrer für Musik und Chorgesang an der Mittelschule unterrichte ich keine Noten. Ich nutze sie jedoch für mich persönlich, um sie in die Partituren einzufügen, die ich mit meinen Schülern einstudieren werde, sowie gegebenenfalls in Beispiele, die ich für meinen Unterricht vorbereite.
Als Erstes speichere ich die Gesangsnoten, die ich meinen Schülern beibringen werde, in der Newzik-App. Was mir an der App besonders gut gefällt, ist ihre plattformübergreifende Nutzung. So kann ich eine Notendatei direkt in die App importieren, wenn ich sie beispielsweise auf meinem Smartphone finde. Und wenn ich am Computer sitze, kann ich eine Notendatei ebenfalls mit nur wenigen Klicks importieren. Dadurch sind meine Noten überall verfügbar, und gleichzeitig kann ich jederzeit daran arbeiten. Was ich auch ziemlich oft nutze, ist die Funktion LiveScore.
Diese Funktion ermöglicht es mir, die Partitur abzuspielen, auch wenn noch keine Aufnahme des Stücks vorliegt. Wenn ich Werke nehme, für die keine Aufnahme verfügbar ist oder die mir nicht zusagt, kann ich diese Funktionen nutzen. Das hilft mir schon allein für mich selbst, um sie mir beim Üben anzuhören: So kann ich bestimmte Schwierigkeiten erkennen, die mir nicht auffallen, wenn ich sie direkt mit die Solfège-Methode.
Ist es sinnvoll, Noten zu bearbeiten, um Ihren Unterricht vorzubereiten?
Natürlich ist der entscheidende Schritt bei der Vorbereitung die Anmerkungen. Auch hier schätze ich die plattformübergreifende Nutzung von Newzik sehr, denn ich kann zum Beispiel in der U-Bahn meine Partitur ansehen, sie mir anhören und mir dabei notieren, dass ich beispielsweise auf ein Intervall achten muss.
Ich kann Anmerkungen einfügen, um meine Phrasierungen und Atempausen zu kennzeichnen, und meine Partitur buchstäblich so mit Notizen versehen, als würde ich Ideen in ein Notizbuch schreiben. Diese Anmerkungen ermöglichen es mir, eine Partitur individuell anzupassen – sowohl hinsichtlich der Interpretation als auch beim Lernen für die Schüler –, indem ich wichtige Passagen hervorhebe.
Welche Tipps haben Sie, um die Vorbereitung auf Gesangsübungen zu optimieren?
Als Musiklehrer möchte ich ein „ vocal warmup “ anbieten, bei dem ich bereits im Aufwärmteil die Herausforderungen des Gesangs einbeziehe.
Wenn ich zum Beispiel eine etwas komplizierte Passage in einer Partitur entdecke, versuche ich, mir am Rand Ideen für Übungen in „ vocal warmup “ zu notieren, mit denen ich diese Schwierigkeit trainieren kann. Ein weiteres Beispiel: Wenn ich meinen Unterricht vorbereite, bringt mich ein Schüler vielleicht auf ein K-Pop-Stück, weil er viel davon hört. Wenn ich das Stück interessant finde, versuche ich, eine gute Notenausgabe dieses K-Pop-Stücks zu finden, oder ich erstelle sie selbst. Anschließend importiere ich diese Notenausgabe in Newzik und beginne, daran zu arbeiten.
Zunächst einmal verlasse ich mich auf mein Gefühl. Ich höre mir ein Stück an und denke mir, dass es sich hervorragend für meinen Unterricht eignet. Das kann entweder daran liegen, dass mir das Stück gefällt, oder daran, dass ich darin etwas Interessantes entdecke, das ich den Schülern erklären kann.
Wie kann man sich an den Lehrplan des Bildungsministeriums anpassen und gleichzeitig die Schüler fördern?
Um zum Beispiel noch einmal auf das zurückzukommen, was ich über K-Pop gesagt habe: Als ich den Song „Likey“ der Gruppe Twice zum ersten Mal hörte, habe ich darin sofort eine Art Zitat aus einem Song von Daft Punk („Get Lucky“) erkannt. Daraufhin habe ich mir „Get Lucky“ angehört, die Noten transkribiert, anschließend „Likey“ von Twice transkribiert und so die Ähnlichkeiten aufzeigen können. Auf diese Weise konnte ich einen Teil des Musiklehrplans des französischen Bildungsministeriums umsetzen, der unter dem Titel „Musik aus einer anderen Musik heraus schaffen“ steht.
Das Interessante daran ist, dass die Schüler sowohl den K-Pop-Song als auch „Get Lucky“ kennen. Die Wahl des Songs wird also ein Anknüpfungspunkt für sie sein. Ich versuche, mich auf Werke zu stützen, die die Schüler ansprechen, um sie auf eine Reise mitzunehmen.
Der nächste Schritt wird darin bestehen, sie beispielsweise an Mozart oder Debussy heranzuführen. Die Idee ist, von einem Stück wie „Get Lucky“ oder „Likey“ auszugehen, um sie an Komponisten der klassischen Musik oder der außereuropäischen Musik heranzuführen und ihnen zu erklären, dass diese Vorgehensweise nichts Neues ist.
Sobald sie das Konzept verstanden haben, lasse ich sie eine Komposition erstellen: Sie nehmen ein bereits vorhandenes Musikstück als Grundlage und schaffen daraus ein neues Musikstück oder machen ein Cover. Variation, Match-up, Mix, Sample usw.: Sie wählen eine der behandelten Techniken aus und gestalten selbstständig ihr eigenes Musikstück auf der Grundlage von bereits vorhandenem Material.
Wenden Sie neben der Auswahl der Musik noch andere Techniken an?
Eine weitere Technik, die ich anwende, besteht darin, mit einem Stück zu beginnen, das die Schüler emotional überrascht. Der Überraschungseffekt wird sie fesseln. Ich nutze auch Apps. Dabei denke ich insbesondere an die Launchpad-App oder die GarageBand-App – das sind tatsächlich die beiden Apps, die ich im Unterricht sehr häufig nutze, um Musik zu machen.
Ich nutze Launchpad, um Musikloops abzuspielen. Ich zeige den Schülern, wie David Guetta an seinen Stücken arbeitet, und erkläre ihnen die Grundlagen des Komponierens, die es ihnen ermöglichen, verständliche Musik zu schaffen. Die Attraktivität der App und die darin integrierten Klänge begeistern sie enorm. Das gilt insbesondere für meine Sechstklässler. Sie sind dieses Jahr mit iPads ausgestattet, und seit ich ihnen die App installiert und gezeigt habe, wie sie funktioniert, erhalte ich ständig E-Mails, in denen sie mir ihre Stücke schicken. Und sie sind mit Begeisterung dabei: Nachdem sie ihre Hausaufgabe erledigt haben, schicken sie mir weitere Eigenkompositionen.
Manchmal kommen ältere Geschwister von Schülern zu mir und zeigen mir Funktionen, die ich in der App noch nicht entdeckt habe. Sie haben zu Hause Zeit, sich damit zu beschäftigen. GarageBand ist eine App, mit der man sowohl ein virtuelles Instrument spielen als auch mehrere Spuren bearbeiten kann, um einen Audio-Mix zu erstellen und anschließend eigene Klänge aufzunehmen.
Mit diesen Apps lasse ich sie synchron virtuelle Gitarren, Klaviere und Schlagzeuge spielen. Die Schüler haben direkt das Gefühl, gemeinsam ihre eigene Musik zu kreieren.
Arbeiten die Schüler im Fernunterricht ihre Musikaufgaben auf dem iPad?
Nein, ich achte darauf, dass die Übungen ausschließlich im Unterricht durchgeführt werden. Aber die Schüler sind von der musikalischen Arbeit am iPad so begeistert, dass sie sie von sich aus zu Hause machen. Ich gestalte meine Unterrichtszeit so, dass wir singen, zuhören und kreativ tätig sind. Manchmal ist die Reihenfolge nicht dieselbe, aber ich tue alles dafür, dass sie ihre Übungen im Unterricht machen können. Typischerweise arbeiten sie in der 6. Klasse wirklich zu Hause, weil sie motiviert sind. In der 5. Klasse manchmal auch. Und ab der 4. und 3. Klasse versuchen sie eher, die Zeit im Unterricht optimal zu nutzen, weil sie sich dann etwas weniger engagieren. Das ist normal, das liegt am Alter!
Hat sich durch den Einsatz des iPads die Lerngeschwindigkeit der Schüler verändert?
Ja, auf jeden Fall, das verändert alles. Früher ging es bei den Sechstklässlern von einer Unterrichtsstunde zur nächsten nur ganz langsam voran. Heute, sobald die Schüler den Umgang mit den Apps verinnerlicht haben und die Anweisungen befolgen, haben 90 % von ihnen ihre Hausaufgaben von einer Woche zur nächsten erledigt. Und im Unterricht können wir weitermachen und andere Übungen ausprobieren. Wir gehen also sogar noch einen Schritt weiter.
Der nächste Schritt wäre doch, Newzik in eurem Chorunterricht auszuprobieren?
Ja, das wird ein nächster Schritt sein. Derzeit bereite ich für die Schüler alle Gesangsanleitungen und Noten vor, die für die verschiedenen Stimmlagen bestimmt sind: Sopran, Alt, Tenor usw. Ich nutze LiveScore, damit die Schüler alle Noten in der App finden können.
Beispielsweise sieht der Altstimmenschüler, wenn er seine Partitur öffnet, nur die Instrumentalstimme, zusammen mit der Stimmführung von LiveScore (und meiner), und kann mit oder ohne die anderen Stimmen üben. Ich werde auch die anderen Stimmen hinzufügen. Die Idee dahinter ist, dass alle Stimmen gleichzeitig üben können, mit den anderen Stimmen (oder auch ohne) im Hintergrund zu singen, um so die Polyphonie zu trainieren!
🎶 Möchten Sie Noten im Unterricht gemeinsam mit Ihren Schülern durchgehen, mit Anmerkungen versehen und teilen? Bringen Sie ihnen mit der App bei, echte Maestros zu werden Newzik, dem Tool, das das Musiklernen revolutioniert!
