Seit einigen Jahren erleben Inszenierungen von Orchestern und Dirigenten im Kino – sowohl in Frankreich als auch weltweit – einen Aufschwung. Ob historisches Biopic, Spielfilm, Komödie oder Liebesfilm: Die Figur des Dirigenten hat ihren festen Platz in der Filmkunst gefunden. Entdecken Sie eine Auswahl von 9 Filmen, die die Arbeit eines Maestros im Herzen seines Orchesters auf brillante Weise in Szene setzen.
Tár, Todd Field (2022)
Filme, in denen Dirigenten im Mittelpunkt stehen, kommen nicht gerade jeden Tag auf die große Leinwand; wenn es sich also um einen Film über eine Dirigentin handelt, ist das umso origineller.
„Tár“ erzählt die Geschichte von Lydia Tár, einer avantgardistischen Dirigentin auf dem Höhepunkt ihrer Karriere. Als Leiterin eines deutschen Sinfonieorchesters bereitet Lydia ein mit Spannung erwartetes Konzert vor: die berühmte 5. Sinfonie von Gustav Mahler. Das Problem: In den wenigen Wochen der Proben vor dem Konzert wird diese Dirigentin tiefgreifende Umwälzungen in ihrem Leben erleben. In diesem Spielfilm konzentriert sich Regisseur Todd Field insbesondere auf die Kraft der Hände der Dirigentin, die das Orchester leitet. Im weiteren Sinne unterstreicht „Tár“ die Stellung dieser Frau, die in der von Männern dominierten Welt der klassischen Musik eine Führungsposition einnimmt.
Divertimento, Marie-Castille Mention-Schaar (2023)
Der Film „Divertimento“ unter der Regie von Marie-Castille Mention-Schaar hinterfragt die Stereotypen der klassischen Musikwelt und beleuchtet die Vielfalt der Musikerinnen und Musiker, indem er die wahre Geschichte der algerischen Dirigentin Zahia Ziouani nachzeichnet.
Der Film „Divertimento“ beleuchtet die Vergangenheit zweier Schwestern: Zahia, ein 17-jähriges Mädchen, das Bratsche spielt und davon träumt, Dirigentin zu werden, und ihre Schwester Fettouma, eine professionelle Cellistin. Seit ihrer Kindheit von klassischer Symphoniemusik geprägt, möchten Zahia und Fettouma den musikalischen Unterricht für alle sozialen Schichten zugänglich machen. Die beiden Mädchen stammen aus Seine-Saint-Denis und trotzen den Hindernissen, die sich ihnen in den 1990er Jahren in den Weg stellen, um ihr eigenes Orchester namens „Divertimento“ zu gründen.
Maestro(s), Bruno Chiche (2022)
Der französische Film „Maestro(s)“, der von einem israelischen Buch inspiriert ist, handelt von der von Rivalität geprägten Beziehung zwischen einem Vater und seinem Sohn, die beide erfolgreiche Dirigenten sind.
Die Handlung? Die Mailänder Scala teilt François Dumar mit, dass er ausgewählt wurde, ihr Orchester zu dirigieren. Das ist für ihn eine echte Krönung. Der Haken? Letztendlich wurde jedoch sein Sohn, Denis Dumar, ausgewählt, um die berühmte Oper zu dirigieren. Daraufhin steht Denis vor einem Dilemma: Er hat zwar schon immer davon geträumt, an der Scala zu dirigieren, hat aber Angst, seinen Vater zu verärgern.
In diesem Spielfilm sind zahlreiche Orchester-Szenen zu sehen, die unter der Leitung des Dirigenten Nicolas Guiraud und der Geigerin Anne Gravoin entstanden sind. Echte Musikliebhaber werden zudem dieSonatevon Franz Schubert zu Beginn und am Ende des Films wiedererkennen, aber auch Beethovens9. Sinfonie, Mozarts„Laudate Dominum“, die Vocal exercise von Sergej Rachmaninow oder auchdas „Ave Maria“ von Caccini, das Denis Dumar (Yvan Attal) auf seinem Computer liest.
Whiplash, Damien Chazelle (2014)
Der 2014 erschienene Film „Whiplash“ wurde in Cannes mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet. Der Titel ist direkt von dem Stück „Whiplash“ von Hank Levy inspiriert, das Don Ellis auf dem Album „Soaring“ aufgenommen hat. Der Film thematisiert die extrem hohen Anforderungen an der Musikhochschule und schildert den Alltag eines jungen Schlagzeug-Wunderkindes.
Dieser preisgekrönte Spielfilm erzählt die Geschichte von Andrew, einem jungen Jazz-Schlagzeuger, der davon träumt, einer der größten Schlagzeuger seiner Generation zu werden. Am Konservatorium in Manhattan, wo er unermüdlich am Schlagzeug übt, erlebt er den harten Wettbewerb. Sein Ziel ist es, in das Elite-Orchester unter der Leitung von Terence Fletcher aufgenommen zu werden, einem absolut unnachgiebigen Lehrer. Obwohl der Hauptdarsteller Miles Teller bereits seit seinem fünfzehnten Lebensjahr Schlagzeuger ist, musste er dreimal pro Woche Schlagzeugunterricht nehmen und spielte nur 70 % der Szenen im Film selbst ein, der Rest wurde von einem Double übernommen.
„Das Konzert“, Radu Mihaileanu (2009)
Der Film „Das Konzert“ wurde bei seinem Kinostart in Frankreich im Jahr 2009 von den Kritikern sehr positiv aufgenommen. Der Film erzählt das Leben von Andrei Filipov, einem der größten Dirigenten der Sowjetunion, der das Orchester des Bolschoi-Theaters leitete. Auf dem Höhepunkt seines Ruhmes wurde er entlassen, weil er sich weigerte, sich von seinen jüdischen Musikern zu trennen.
Mehrere Jahrzehnte später arbeitet der Dirigent als Reinigungskraft am Bolschoi-Theater. Er fängt eine Einladung auf, im Théâtre du Châtelet in Paris aufzutreten. Seine Idee? Seine Dirigentenstäbe wiederzufinden und seine ehemaligen Musikerfreunde zusammenzubringen, um sie als das berühmte Bolschoi-Theater in Paris auszugeben.
Der Spielfilm, eine wunderschöne Hommage an die Leidenschaft für den Beruf des Dirigenten, wurde mit mehreren Césars ausgezeichnet, darunter der für die beste Originalmusik.
Maestro, Bradley Cooper (2023)
„Maestro“, ein US-amerikanischer Biopic über den Komponisten und Musiker Leonard Bernstein, würdigt einen legendären Moment in Leonard Bernsteins Karriere. Das Biopic beleuchtet die Liebesgeschichte zwischen dem Musiker und der costaricanischen Schauspielerin Felicia Montealegre, die sich 1946 kennenlernten.
Der Schauspieler und Regisseur Bradley Cooper (der Leonard Bernstein spielt) verriet, dass er sechs Jahre lang das Dirigieren geübt habe, um eine Schlüsselszene des Films zu drehen. Im Film ist zu sehen, wie die Figur des Leonard Bernstein das London Symphony Orchestra präzise dirigiert – eine Neuinterpretation eines Konzerts, das der Musiker 1973 in der Kathedrale von Ely gegeben hatte.
Crescendo, Dror Zahavi (2021)
Außerhalb Frankreichs trägt der Film den Titel „Crescendo – #Makemusicnotwar“. „Crescendo“ erzählt die Geschichte von Eduart Sporck, einem weltberühmten Dirigenten. Dieser großartige Musiker erklärt sich bereit, gemeinsam mit jungen Israelis und Palästinensern* ein Musikensemble zu gründen.*
Eduard Sporck sieht sich schon bald mit Musikern konfrontiert, die in einem Umfeld aus Konflikten und Unterdrückung aufgewachsen sind. Die palästinensische Geigerin Layla muss lernen, gemeinsam mit dem Israeli Ron zu spielen, obwohl sie einander misstrauen. Ein ergreifendes Drama, das verdeutlicht, wie sehr die Bühne und die Instrumente Seelen einander näherbringen können.
Orchesterprobe, Federico Fellini (1979)
Dieser deutsch-italienische Film unter der Regie von Federico Fellini, der auf Italienisch auch „Prova d’Orchestra“ heißt, zeigt Musiker bei Proben, die im Rahmen einer Fernsehreportage gefilmt wurden.
Der Film spielt in einer stillgelegten Kapelle aus dem 12. Jahrhundert, in der ein Kopist Noten auf die Notenständer der Musiker legt, um eine Probe vorzubereiten. Ein Fernsehteam dreht einen Bericht, und man hört ausschließlich die Stimme des Interviewers aus der Perspektive einer subjektiven Kamera. Der sehr anspruchsvolle Dirigent beginnt mit der Probe, doch es kommt zu einem Streit mit dem Gewerkschaftsvertreter. Es muss eine „Gewerkschaftspause“ eingelegt werden, und das Fernsehteam befragt den Maestro.
Die Kritiker sprechen von einem tragikomischen Film, der zwar etwas bedrückend wirkt, aber von Momenten der Poesie und Hoffnung durchzogen ist, die ihn an den Stil Fellinis anknüpfen.
Antonia, die Dirigentin, Maria Peters (2018)
Auch wenn es sich um eine kitschige Liebesgeschichte handelt, hat „Antonia, die Dirigentin“ doch den Verdienst, Antonia Brico ins Rampenlicht zu rücken, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts die erste Dirigentinnen war.
Kritiker bemängeln den mangelnden Realismus in der Inszenierung, und auch die Interaktion mit dem Orchester wird kritisiert. Der Film zielt jedoch darauf ab, das spannende und ehrgeizige Leben von Antonia im New York des Jahres 1926 zu beleuchten, wo sie sich über Geschlechternormen hinwegsetzt, um ihren Traum zu verwirklichen, und dabei ihre Liebesbeziehung aufs Spiel setzt. „Antonia“ weist ästhetische Qualitäten auf, auch wenn er unter seinen für Kenner wenig glaubwürdigen musikalischen Darstellungen leidet.
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