In der Musik gibt es bestimmte Elemente, die Epochen und Genres überdauern und einen unauslöschlichen Eindruck darauf hinterlassen, wie wir Musikstücke wahrnehmen und komponieren.
Der aus Italien stammende Begriff „Ostinato“ steht für Beharrlichkeit im Handeln, für die rhythmische Hartnäckigkeit eines Themas, das sich durch ein ganzes Musikstück zieht. Mit seiner Wiederholung einer rhythmischen, melodischen oder harmonischen Figur ist das Ostinato eines dieser zeitlosen Elemente.
Newzik beleuchtet das Konzept des Ostinatos anhand seiner Geschichte und seines Einflusses auf verschiedene Musikgenres. Dabei wird deutlich, dass das musikalische Thema des Ostinatos auch in der heutigen Popmusik nach wie vor präsent und von großer Bedeutung ist!
Das Ostinato: die Wiederholung einer rhythmischen oder melodischen Figur
Etymologie und erste Ostinati
Nach der offiziellen Definition des Larousse bezeichnet der Begriff „Ostinato“ ein „melodisches oder rhythmisches Motiv, das in einem Werk beharrlich wiederholt wird, meist im Bass“.
Der italienische Begriff „Ostinato“ lässt sich mit „hartnäckig“ übersetzen und steht für unerschütterliche Beharrlichkeit. Wie eine hartnäckige Person entspricht das Ostinato der unaufhörlichen Wiederholung einer Melodie über die gesamte Länge eines Stücks hinweg. Trotz musikalischer Variationen bleibt das wiederhol rythm e Ostinato vom Anfang bis zum Ende eines Werks ohne Unterbrechung erhalten.
Die allerersten Ostinato-Melodien stammen aus dem 13. Jahrhundert. Im England des 17. Jahrhunderts taucht der Begriff „Ostinato“ unter der Bezeichnung „Ground Bass“ auf . Eines der berühmtesten Ostinati ist das des Tanzes „La Folia“, dessen Thema seit seiner Entstehung von zahlreichen Komponisten aufgegriffen wurde.
Melodisches Ostinato und rhythmisches Ostinato
Der Unterricht in Musiktheorie und „ rythm “ lehrt uns, dass sich das Ostinato in zwei verschiedenen Formen zeigen kann:
Das rhythmische Ostinato: Diese Art des Ostinatos konzentriert sich auf die beharrliche Wiederholungeiner rhythmischen Figur, die oft von Schlaginstrumenten oder anderen rhythmischen Instrumenten gespielt wird. Das rhythmische Ostinato erzeugt einen konstanten und regelmäßigen Puls, der die Musik untermalt und den anderen melodischen oder harmonischen Elementen eine solide Grundlage bietet.
Das melodische Ostinato (auch harmonisches Ostinato genannt): Bei dieser Art von Ostinato handelt es sich um eine Melodie oder eine Akkordfolge, die sich über das gesamte Musikstück hinweg beharrlich wiederholt. Das melodische oder harmonische Ostinato kann von verschiedenen Instrumenten gespielt werden und dient als wiederkehrendes Motiv, um das sich die Musik entfaltet und weiterentwickelt.
Ein Beispiel für ein Ostinato in einer Partitur
In der berühmten Titelmelodie von Pachelbels „ Canon “ finden sich acht „ bars “ und fünf aufeinanderfolgende Akkorde: D-Dur, A-Dur, h-Moll, fis-Moll und G-Dur.
Die Note D-Dur ist die Note, mit der das Thema beginnt und die zu jedem Taktsatzanfang wiederkehrt.
Diese Akkorde werden anschließend wiederholt, um eine sich wiederholende Melodie zu bilden, die bis zum Ende des Stücks anhält. Hier ist die Notenausgabe für die Darbietung von „ Canon “ auf dem Klavier:
Das Ostinato in der Musikgeschichte
1600–1750: Das Ostinato im Barock
Im 17. Jahrhundert diente das Ostinato als Grundlage für den Aufbau eines Musikstücks. Eines der bekanntesten Beispiele aus dieser Zeit ist Johann Pachelbels „Canon “ in D-Dur (1680). Das Ostinato wird in der Regel im Bass platziert. In Pachelbels berühmtem „ canon “ spielt das Cello ein Ostinato. Dieses Werk wird sehr häufig in der Mittelstufe unterrichtet, um die Entstehung eines „ canon “ zu veranschaulichen.
Die nach 1750 überholte Technik des Ostinatos tauchte erst im Laufe des 19. und 20. Jahrhunderts wieder auf.
Canon von Pachelbel in D
Nach 1900: die „klassische“ Musik
Ab dem 20. Jahrhundert griffen die Komponisten das Ostinato nach und nach wieder auf. Dies war bereits 1828 der Fall bei der Flötenmelodie, die während des gesamten Stücks „Boléro“ von Maurice Ravel gespielt wird. Hier wird das Ostinato gleich zu Beginn des Stücks vorgestellt, untermalt von demselben „ rythm “. Die Noten werden anschließend vom gesamten Orchester gespielt.
Ravel: Boléro
Das Ostinato, das heute in allen populären Musikrichtungen zu finden ist
Seit der Zeit von Ravels „Boléro“ hat sich der Einsatz des Ostinatos in der Musik etwas weiterentwickelt.
Das Ostinato wird heute in allen Stilrichtungen der Popmusik verwendet und kommt beispielsweise im Jazz vor, wo es als Grundlage für die Improvisation dient. Dies ist beispielsweise in dem Stück „Take 5“ von Dave Brubeck (1957) der Fall, in dem Schlagzeug und Klavier eine Melodie anstimmen und die anderen Instrumente anschließend ein „ rythm “ über das Thema improvisieren.
Die Wiederholung von „ rythm “ findet sich auch in der Weltmusik, insbesondere in der traditionellen indonesischen Musik mit dem Gamelan-Ensemble.
Im Rock, Rap oder Pop kommt das Ostinato in Form eines „Riffs“ vor. „Thriller“ von Michael Jackson, „Another One Bites the Dust“ von Queen oder auch „Lose Yourself“ von Eminem: Alle diese Stücke zeichnen sich durch die Wiederholung eines Themas mit einem Bassmotiv aus, das sich vom Anfang bis zum Ende der Ausschnitte zieht.
Dave Brubeck
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